直播间最火歌曲大全(连麦是什么意思)
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2023-11-21
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1. 直播间最火歌曲大全,连麦是什么意思?
连麦,指的是两个人不在同一个地方,可是能把声音合到一起唱歌。连麦最初是出现在YY语音的一种沟通方式。连麦的设置:就是有一个人要开两个号(比如是AB) 然后一个A在上面排麦 B跟另一个要跟你连麦的人(叫C吧)在一起 然后 我们把A在的地方叫1厅 B和C在的地方叫2厅然后 重点解释一下连麦的设置A要开卡拉OK 而且是 要用硬件混音 不然C说话1厅的人是听不见的 因为软件混音只会捕捉播放器的声音B要关闭话筒(或者开麦序让C上麦也可以 只要让2厅只能有C在说话就行)然后 C要开卡拉OK 这个就随意了 只要能正常唱歌的就可以 这样 就可以开始连麦了然后 让C在2厅开卡拉OK唱歌 然后A在1厅也开卡拉OK(硬件混音)就可以了B的作用就是让两边连起来……就是把2厅的声音变成1厅里A的伴奏C唱歌的话 只能听见自己唱 2厅的人(除了B)都只能听见C唱 而1厅的人可以听见AC的合唱 这个就是传说中的连麦了
2. 直播有哪些玩法?
这几年国内的直播平台数量已经超过200多家,总用户数超3亿人,同时在线人数近400多万。如此庞大的用户群体证明了直播的发展趋势被看好,直播虽然看起来简单,但是模式确实多样化,不拘泥于形式。
我们来具体了解一下都有什么直播模式。
一般的直播大概有:直播+发布会、直播+产品体验、直播+互动、直播+解密及直播+访谈五种形式。随着网络营销方式和科技的不断进步,又新增了一些创新的玩法,如:
一、直播+电商:电商也直播,直播变电商
一边是各大电商平台争相推出直播功能,一边是直播平台上线“边看边买”功能,直播平台和电商平台已经傻傻分不清楚!
直播+电商模式让电商找到新营销方式,直播的互动性和连接场景的能力,解决了传统电商平台商品展现形式单一和缺乏社交行为的短板,也让直播平台依托巨大流量,找到变现新形态。
二、直播+短视频:联手打造营销新场景
直播和短视频是移动营销的两大风口。两者相融是大势所趋:直播以即时性和互动性见长,却因时长等问题,造成用户负担,后期可二次制作成短视频,利用用户的碎片化时间进行二次传播。
打通直播和短视频,也就相当于双方联手打通营销的“任督二脉”。直播带用户身临其境,短视频专业呈现产品美学,让产品价值得到充分体现。
三、直播+VR:成也沉浸式,困也沉浸式
VR技术提供的“现场感”沉浸式体验,为用户提供更多新玩法,给予直播新的生命力,也为品牌营销带来更多想象力和可能性。
尽管VR提供的沉浸式体验也存在着难以分享体验的致命难点,还有VR技术成本的高昂,但是,瑕不掩瑜,随着VR设备的普及率和不断融入社交元素,VR直播应该会成为未来营销的最佳选择。
营销模式不断创新,直播的渠道也越来越成熟,逐步过渡到内容营销。实践证明,直播营销的第一核心还是内容,只要做好内容爆点,完全可以把握直播营销的大势。
3. 有哪些好听的网红歌曲可以推荐吗?
首先我要说一下网红歌曲,您是定位的网红们自己原创歌曲!还是单独的在网络上的红歌!那我就两者结合给小伙伴们,推荐几首歌曲!
排名不分先后哦!!
《芒种》——是来自于音阙诗听的一首歌曲,由Morri3on(乔凡三)编曲,赵方婧演唱。正式发行于2019年6月6日!
《画》——《画》是由邓紫棋谱曲、填词、演唱的音乐单曲,《Live Piano SessionⅡ》系列的第二首全新创作单曲
《我曾》——《我曾》是由隔壁老樊作词、作曲并演唱的一首歌曲,发行于2019年02月03日!
4. 第一天直播?
?1学会控制你的直播间
很多新开播的宝宝应该都会有这样的经历:第一次直播,观众不足百人,因为毫无直播经验,一小时的直播时间,几乎全程冷场。回答得最多的问题不是“主播多大了”就是“主播哪里人”。往往这种时候,如果你只是乖巧地一问一答,而对方却不再给你回应,那场面就很尴尬了。
因为没有经验,很多新人主播在直播间并没有主场的感觉,自己都感觉像一个客人,进进出出的观众怎么会觉得自在呢?所以,首先,你要记得,在你的直播间,你要有主场的感觉,你必须掌握主动权和控制权。(这个学堂君之前的文章也分享过)
如何避免这种冷场尴尬?如果看一个主播直播采用的是一问一答的形式互动,就基本可以判断这个主播是个新手主播,没有carry主场优势。
除了回答问题,你更需要有提出问题,引导话题的能力。
通常粉丝来到直播间,是为了消遣时间。可主播却只会很被动地等待粉丝制造话题,粉丝当然会失去兴趣。这就像看电视一样,碰到一个无聊的电视节目,不转台难道等着被催眠吗?如果你可以做到自己一个人就能嗨翻全场,干聊仨小时不嫌累,各种话题游刃有余,只要心情好,不论诗词歌赋还是人生哲学都可以聊上一波。那不管你做什么,土豪都会拜倒在你的石榴裙下。
而这背后,是需要主播花时间花功夫去积累直播素材的。主播可以每天给自己的直播设置一个小主题,尽量让粉丝参与进来,粉丝有参与感,就不会觉得无聊和尴尬了。比如,今天的主题是关于厨艺的,主播可以事先找一些美食的做法、各地美食的特色,美食容易勾起每个人的聊天热情,这样不仅直播间活跃了,粉丝还会觉得这个主播很渊博,对某一领域是有调研有发言权的,显得很专业。有了做主播的专业素质,自然就有了control直播间的底气。
2颜值并不是第一生产力
也经常会有主播发问,我直播的时候粉丝特别少,是因为我长的不够好看吗?当然不是,长的好看的毕竟是少数,大部分主播都需要靠美颜和滤镜的加持。而在美颜和滤镜之下,没有丑女,大家的颜值都差不多,只会有个人审美喜好的区别,青菜萝卜各有所爱,每个主播都是有市场的。
平台里的美女主播层出不穷,但至今为止没有任何一个女主播敢通报全站说:我长的是最漂亮的!
我觉得,并不存在绝对意义的美丑,每个主播的颜值都有生产力。所以,颜值并不是吸粉的第一要素。
那么什么才是主播吸粉的生产力呢?
如果你经常看直播,就会发现,大主播不一定都长得漂亮,情商却普遍都很高。她们往往都非常善于与人沟通,不管认不认识,空了就找人聊天。看直播不像在剧院看表演,等人都到齐了,表演才开始,看直播是不管从什么时候进去直播间,主播都在呈现精彩表演,这样来来去去的人才会被吸引进来,而不是一进来看到没什么看头,立马退出了。
网络直播就跟做生意一样,要靠守,无时不刻都让粉丝(进直播间的人)感受到热情,和走心的服务,那么新人也愿意进来,老粉丝(回头客)也愿意回来。
直播最重要的就是学会与人互动。当粉丝心情不好时,做一个好的听众;对方无聊时,尽量聊他喜欢的话题。也许你的知识和阅历不够丰富,但是现在的互联网无所不能,只要真正的把粉丝放在心上,都可以找到粉丝关注的话题,激起他们的兴趣。
如果他喜欢,你却不知道谁是周杰伦,他只能夸你可爱,却少了几分欣赏。这个话题不欢而散,下个话题…如果你还不熟悉呢?只有把直播间的粉丝当成朋友来认真对对,真诚地回应他们对你的喜欢,主动了解他们关心的事物,分享生活中的趣事,对方自然而然也就会经常来你直播间。
一句老话,真心换真情,对主播和粉丝之间的关系尤其受用。茫茫的网络世界里,大家彼此都不认识,就是主播的“靠谱”让彼此的关系能够维系下去。
3明白粉丝为什么会给你刷礼物
这是一个感情投资的世界,没有谁会平白无故为你的直播买单。学堂君也常听到一些送礼物的游客说,打劫的主播太多。
为什么会这么说?我们就来分析一下。你和他并不熟悉,伸手就要巨额礼物,可能他是出于爱面子,送了你,OK,第一次打劫成功了,那么还会有第二次吗?
百分之九十以上不会有第二次了,对于一个喜欢“打劫”的主播,粉丝躲还来不及,更不会主动和你聊天真心交朋友了。而礼物是交朋友交出来,感情沟通出来的,送礼物也要粉丝送的开心才行。送礼物代表了粉丝的真实心情,如果粉丝打赏的时候不是出于心甘情愿的,那么这就说明这次的直播体验对粉丝来说并不好。
很多大主播反映在刚开播的时候,刷礼物的也只有自己身边的朋友,因为他们当我是朋友,刷礼物是代表了他们对我的支持。
只有当粉丝也成为了朋友,他才会出于真心地自发地给你送礼物,因为他不仅喜欢你的直播内容,同时也认可了你这个朋友。有时,在街上我们也会同情乞丐,但给的不会多,与其用打劫的方式去乞求别人的礼物,还不如试着去和他们做朋友,那样不但他是开心的,你也得到了应有的尊重。
直播间就是主播的主战场,这里的粉丝不是敌人,粉丝是主播的朋友和同盟。要想取得直播持久战的胜利,就得搞定这些粉丝同盟,让他们体会到你的真诚,感受到你的能力,因为,真诚是通向一切的道路,能力是征服他们最靠谱的武器。
没有什么套路,无非都是心理的博弈。聪明的主播懂的如何让观众心甘情愿的被吸引,让他们路转粉
5. 面对生活中的压力时?
推荐歌曲《曾经我也想过一了百了》中岛美嘉
这首歌一直沉睡在我的歌单里,但是看到这个问题的时候我第一个想到的就是它。
《曾经我也想过一了百了》是日本歌手中岛美嘉在2013年发布的歌曲,从发布至今的7年间这首歌可以说是抚慰了无数迷茫、痛苦和受伤的灵魂。这一点从它1W+的评论量,和评论的画风中就能够感受到。
其实这首歌刚刚发布的时候,并没有如今这般抢手。
悲鸣的海猫、逝去的往昔、昏暗的灯光下生锈的自行车、这样的歌词再搭配上中岛美嘉的声线,把低沉阴暗、了无生趣的氛围烘托的淋漓尽致,甚至被认为很容易让听众在情绪低落的时候产生更加负面的情绪。
但只要继续往下听,就不难发现这首歌唱的是真正的人生,那种没有繁花似锦也并非波澜不惊的真实的人生,而中岛美嘉在歌曲中唱出的也是她自己的故事。
年少时的中岛美嘉乖张叛逆却也拥有天赐的才华,2001年18岁的她凭借单曲《STARS》出道,没想到这张单曲上架就大火,位列ORICON单曲榜前三,大卖60万张。这首歌可以说改变了她的人生,她再不是那个在速食店打工讨生计的小妹妹了,那时的中岛美嘉是乐坛最耀眼的新星,事业扶摇直上,是真正的迎来了“出道即巅峰”。
此后的中岛美嘉在音乐、影视上发展的劲头更加迅猛,正当你以为这个女孩受到了命运的眷顾必将无忧无虑一生的时候,命运也和她开了个玩笑。2010年27岁的中岛美嘉患咽鼓管开放症,身为歌手的她将因为疾病难以把控音调甚至听不见自己的声音!
多讽刺的故事,但是命运就是这样,坎坷永远都在意想不到的时候等着你。为了治病中岛美嘉暂停了事业远赴异国诊疗,只可惜等来的是一句“无法治愈”。
当然,如果故事讲到这就是完结篇的话,我们就听不到《曾经我也想过一了百了》了。这个天生的歌姬开始了和命运的对抗,只是这条路并不顺畅。因为疾病中岛美嘉难以把控住自己的声线,发布的新歌曲都被各种批判,歌姬变身走音天后,她从人人羡慕的天才变成了茶余饭后嘲笑的热点。
直到2013年《曾经我也想过一了百了》问世,这首歌似乎描绘了她一路走来的心路历程,苦难太多,但结尾却也有一线希望。
至今,我们依旧可以在各大平台上看到中岛美嘉现场live版本的演唱,比歌曲更加撼动人心的是她舞台上的表现。她踩着恨天高一步步的踏在节拍上,仿佛脚下的正是那些阻拦她的病痛和不公的命运,但如今她把这些都才在了脚下,这一仗她赢了,如今她是依旧可以在舞台上高歌的王者。
人生漫长,活着就要学会面对苦难、压力、痛苦、学会坚持活着放弃。未来还有那么长的路,我们总能在人生中找到我们的希望和热爱。
6. 有哪些流行的英文歌?
作为一名优秀的今日头条音乐领域创作者,很高兴能回答这个问题。
每年流行的英文歌曲实在是太多了,在这个更替变化比较快的年代,也没有什么是长久流行的。要说流行的英文歌,很多人都喜欢欧美风格的歌曲,在这里给大家推荐一个中国乐队唱的英文歌叫《Young For You》,中文翻译是为你年轻。
这首歌曲虽然是首英文歌,但整体的发音有种地道的京腔大舌头英语,不知你们会不会有这种感觉。仔细品味,并不让人感到怪异,反而有了一些亲切。很多人听了第一遍,根本对歌词毫无头绪,甚至听不出个所以然。仔细看来,却深深的充满了我们对年轻的放纵与无奈。就像这首歌,欢快的旋律却含糊的唱出那隐藏着一丝丝无奈悲伤的词。也许这就是年轻的诠释吧,好像在向人们宣告我们快乐得不在乎哀伤,可是又能隐约看到面具后未干的泪痕。我们很年轻,但我们失去的已经很多。这首歌听着很欢乐,但不妨也让我们听到了欢乐中背后的悲伤。
这首歌里,我个人觉得发音并不是很标准,但是胜在流畅和连贯性,在语言的世界里,发音并不是唯一重要的,举个例子来说,我们中间有些人普通话不标准,但也不阻碍我们交流;印度人的英语发音也不标准,但这也不阻碍他们与其他英语国家的人流畅沟通,所以只要流畅和连贯,发音是否标准就显得不那么重要了。
我是一名今日头条优质的音乐领域创作者,每天会持续更新我的原创优秀作品,如果你也喜欢音乐,喜欢唱歌,那就一起来吧。
7. 为什么以前总有流行歌曲街头巷尾的传唱?
以前总有流行歌曲街头巷尾的传唱,而现在再也听不到了,主要原因有以下几点:
1、时代发展的影响,社会进步的必然;
首先,电视在某种程度上对流行歌曲可以街头巷尾传唱这件事起了一定推波助澜效果。当时电脑手机都未普及,电视就成了大家眼中的香饽饽,夜幕降临一家人围在一起看电视的其乐融融场景最是正常不过,尤其是过年春晚的时候,更是热闹,所以每当有热播电视剧出现,比如早年间的《渴望》《伤心太平洋》《当》等等都是一些热播剧的主题曲,而且每年春晚也都有会有些热播的歌,比如《冬天里的一把火》《常回家看看》等等。
随着时代的发展,人们获取信息的途径越来越多,电脑手机的普及也让获取途径越来越便利,也越来越私密,面对如此一个信息爆炸的时代,单纯订制化信息就足够满足相应年龄段人群的需求,面向各年龄段都能适合的信息就越来越少了,所以全民关注的力度就低了。其实近几年也有一些因为电视曾经一度传唱起来的音乐,比如说《爸爸去哪儿》的主题曲,比如说春晚的《时间都去哪儿了》等等,只是数目比较少。
其次,如果说电视是一大推动力,那理发店或者便利店的大音响就是街头巷尾传唱的最直接推手。
以理发店为例,为了吸引顾客,各大门店在过去那真是音响一个比一个大,一个比一个响,对于一些比较流行的音乐那真是一天不停的重复播放,记忆中在我上学那时,但靠理发店的重播我都学会了许嵩的那首《素颜》,也是绝了。随着城市化建设的推进,这种嘈杂吵闹的方式不再被认可,慢慢被取缔了,而且随着居民经济水平的提高,理发店一类也都越做越大开始追求逼格,越来越多的用些舒缓的音乐,也就很难再现神级洗脑功力了。
最后,盗版虽然听起来让人挺不爽的,但是早期的音乐普及还真是多亏了各种盗版,盗版光盘,无版权下载mp3,现在对原创开始逐步重视起来,版权的控制力度也慢慢开始加强,盗版的情况出现的就少了,而在普通民众的眼中,如果不是特别喜爱,真金白银去买些特定的音乐多半还是不舍得。
所以,在某种程度上,时代的发展和社会的进步对可以街头巷尾传唱的音乐提高了要求,想要真正更多人的认可,更多的要凭借真本领去争取。
2、音乐本身,一味追求高级,风格难传;
关于街头巷尾传唱度最早的记载应该是“凡有井水处,皆有歌柳词”,那时交通困难,信息闭塞,但是还能有此传唱度,主要原因歌好,满足大众口味。到了现在,戏剧在村里一播放还是能有一众老人围在那看的津津有味,甚至CCTV和部分地方台专门开放了戏剧频道,这些都源于自身质量过硬,所以音乐本身对于音乐传唱度的影响才是至关重要的。
老一辈的音乐人很多凭借一首成名作打天下的不少,比较出名的《阿莲》《纤夫的爱》等等,随着音乐的不断发展不断打磨,再想凭着一首歌打动大众,难度委实有些大,所以现在多半都是特定人群的小众音乐,而现在每天新歌出现的量级是巨大的,想要从如此大量级中脱颖而出,歌曲的技巧性往往要求比较高,比如很多人喜欢华晨宇,但是花花的歌让这些粉丝去唱,能唱的好的真的算不上多。
音乐本身会有鄙视链,流行音乐本身就处在底端,但是对于大众流行的音乐更是挑剔的,所以《即刻电音》上出现了关于“土嗨”的吐槽,《中国好声音》上出现了对“网络歌曲”的争议。
其实音乐本身是艺术,是语言的扩展,更讲究共情,能打动人才是最关键的,一味的炫技只能做个技师,永远都成不了宗师,对于好的东西哪怕再简单也会有人认可。
3、题主本身的生存环境;
题主既然提出这样的问题,想必年龄也算不上小,起码应该已经工作了,大部分时间都是在工作,接触的人群有限而且多半都是一些特定的时间,所以没有传唱广的音乐也是一种错觉。
另外,当更多的精力放在生存压力上时,对其他事物的关注度肯定会变少,而且面对不同年龄段的人群流行的东西,偶尔还会有些不认可的观点,也就不将其算作传唱度高。
事实上,随着抖音,各大小视频软件等的风靡,无数的抖音神曲被发掘,哪怕不懂不认可的人偶尔都能不自觉的哼出来,这传唱度也算得上可以了。
爱音乐的小孩都是好小孩,传唱的多的未必然好,好的音乐也未必然适合自己的口味,所以最终得出一个结论:爱自己所爱的就好!
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1. 直播间最火歌曲大全,连麦是什么意思?
连麦,指的是两个人不在同一个地方,可是能把声音合到一起唱歌。连麦最初是出现在YY语音的一种沟通方式。连麦的设置:就是有一个人要开两个号(比如是AB) 然后一个A在上面排麦 B跟另一个要跟你连麦的人(叫C吧)在一起 然后 我们把A在的地方叫1厅 B和C在的地方叫2厅然后 重点解释一下连麦的设置A要开卡拉OK 而且是 要用硬件混音 不然C说话1厅的人是听不见的 因为软件混音只会捕捉播放器的声音B要关闭话筒(或者开麦序让C上麦也可以 只要让2厅只能有C在说话就行)然后 C要开卡拉OK 这个就随意了 只要能正常唱歌的就可以 这样 就可以开始连麦了然后 让C在2厅开卡拉OK唱歌 然后A在1厅也开卡拉OK(硬件混音)就可以了B的作用就是让两边连起来……就是把2厅的声音变成1厅里A的伴奏C唱歌的话 只能听见自己唱 2厅的人(除了B)都只能听见C唱 而1厅的人可以听见AC的合唱 这个就是传说中的连麦了
2. 直播有哪些玩法?
这几年国内的直播平台数量已经超过200多家,总用户数超3亿人,同时在线人数近400多万。如此庞大的用户群体证明了直播的发展趋势被看好,直播虽然看起来简单,但是模式确实多样化,不拘泥于形式。
我们来具体了解一下都有什么直播模式。
一般的直播大概有:直播+发布会、直播+产品体验、直播+互动、直播+解密及直播+访谈五种形式。随着网络营销方式和科技的不断进步,又新增了一些创新的玩法,如:
一、直播+电商:电商也直播,直播变电商
一边是各大电商平台争相推出直播功能,一边是直播平台上线“边看边买”功能,直播平台和电商平台已经傻傻分不清楚!
直播+电商模式让电商找到新营销方式,直播的互动性和连接场景的能力,解决了传统电商平台商品展现形式单一和缺乏社交行为的短板,也让直播平台依托巨大流量,找到变现新形态。
二、直播+短视频:联手打造营销新场景
直播和短视频是移动营销的两大风口。两者相融是大势所趋:直播以即时性和互动性见长,却因时长等问题,造成用户负担,后期可二次制作成短视频,利用用户的碎片化时间进行二次传播。
打通直播和短视频,也就相当于双方联手打通营销的“任督二脉”。直播带用户身临其境,短视频专业呈现产品美学,让产品价值得到充分体现。
三、直播+VR:成也沉浸式,困也沉浸式
VR技术提供的“现场感”沉浸式体验,为用户提供更多新玩法,给予直播新的生命力,也为品牌营销带来更多想象力和可能性。
尽管VR提供的沉浸式体验也存在着难以分享体验的致命难点,还有VR技术成本的高昂,但是,瑕不掩瑜,随着VR设备的普及率和不断融入社交元素,VR直播应该会成为未来营销的最佳选择。
营销模式不断创新,直播的渠道也越来越成熟,逐步过渡到内容营销。实践证明,直播营销的第一核心还是内容,只要做好内容爆点,完全可以把握直播营销的大势。
3. 有哪些好听的网红歌曲可以推荐吗?
首先我要说一下网红歌曲,您是定位的网红们自己原创歌曲!还是单独的在网络上的红歌!那我就两者结合给小伙伴们,推荐几首歌曲!
排名不分先后哦!!
《芒种》——是来自于音阙诗听的一首歌曲,由Morri3on(乔凡三)编曲,赵方婧演唱。正式发行于2019年6月6日!
《画》——《画》是由邓紫棋谱曲、填词、演唱的音乐单曲,《Live Piano SessionⅡ》系列的第二首全新创作单曲
《我曾》——《我曾》是由隔壁老樊作词、作曲并演唱的一首歌曲,发行于2019年02月03日!
4. 第一天直播?
?1学会控制你的直播间
很多新开播的宝宝应该都会有这样的经历:第一次直播,观众不足百人,因为毫无直播经验,一小时的直播时间,几乎全程冷场。回答得最多的问题不是“主播多大了”就是“主播哪里人”。往往这种时候,如果你只是乖巧地一问一答,而对方却不再给你回应,那场面就很尴尬了。
因为没有经验,很多新人主播在直播间并没有主场的感觉,自己都感觉像一个客人,进进出出的观众怎么会觉得自在呢?所以,首先,你要记得,在你的直播间,你要有主场的感觉,你必须掌握主动权和控制权。(这个学堂君之前的文章也分享过)
如何避免这种冷场尴尬?如果看一个主播直播采用的是一问一答的形式互动,就基本可以判断这个主播是个新手主播,没有carry主场优势。
除了回答问题,你更需要有提出问题,引导话题的能力。
通常粉丝来到直播间,是为了消遣时间。可主播却只会很被动地等待粉丝制造话题,粉丝当然会失去兴趣。这就像看电视一样,碰到一个无聊的电视节目,不转台难道等着被催眠吗?如果你可以做到自己一个人就能嗨翻全场,干聊仨小时不嫌累,各种话题游刃有余,只要心情好,不论诗词歌赋还是人生哲学都可以聊上一波。那不管你做什么,土豪都会拜倒在你的石榴裙下。
而这背后,是需要主播花时间花功夫去积累直播素材的。主播可以每天给自己的直播设置一个小主题,尽量让粉丝参与进来,粉丝有参与感,就不会觉得无聊和尴尬了。比如,今天的主题是关于厨艺的,主播可以事先找一些美食的做法、各地美食的特色,美食容易勾起每个人的聊天热情,这样不仅直播间活跃了,粉丝还会觉得这个主播很渊博,对某一领域是有调研有发言权的,显得很专业。有了做主播的专业素质,自然就有了control直播间的底气。
2颜值并不是第一生产力
也经常会有主播发问,我直播的时候粉丝特别少,是因为我长的不够好看吗?当然不是,长的好看的毕竟是少数,大部分主播都需要靠美颜和滤镜的加持。而在美颜和滤镜之下,没有丑女,大家的颜值都差不多,只会有个人审美喜好的区别,青菜萝卜各有所爱,每个主播都是有市场的。
平台里的美女主播层出不穷,但至今为止没有任何一个女主播敢通报全站说:我长的是最漂亮的!
我觉得,并不存在绝对意义的美丑,每个主播的颜值都有生产力。所以,颜值并不是吸粉的第一要素。
那么什么才是主播吸粉的生产力呢?
如果你经常看直播,就会发现,大主播不一定都长得漂亮,情商却普遍都很高。她们往往都非常善于与人沟通,不管认不认识,空了就找人聊天。看直播不像在剧院看表演,等人都到齐了,表演才开始,看直播是不管从什么时候进去直播间,主播都在呈现精彩表演,这样来来去去的人才会被吸引进来,而不是一进来看到没什么看头,立马退出了。
网络直播就跟做生意一样,要靠守,无时不刻都让粉丝(进直播间的人)感受到热情,和走心的服务,那么新人也愿意进来,老粉丝(回头客)也愿意回来。
直播最重要的就是学会与人互动。当粉丝心情不好时,做一个好的听众;对方无聊时,尽量聊他喜欢的话题。也许你的知识和阅历不够丰富,但是现在的互联网无所不能,只要真正的把粉丝放在心上,都可以找到粉丝关注的话题,激起他们的兴趣。
如果他喜欢,你却不知道谁是周杰伦,他只能夸你可爱,却少了几分欣赏。这个话题不欢而散,下个话题…如果你还不熟悉呢?只有把直播间的粉丝当成朋友来认真对对,真诚地回应他们对你的喜欢,主动了解他们关心的事物,分享生活中的趣事,对方自然而然也就会经常来你直播间。
一句老话,真心换真情,对主播和粉丝之间的关系尤其受用。茫茫的网络世界里,大家彼此都不认识,就是主播的“靠谱”让彼此的关系能够维系下去。
3明白粉丝为什么会给你刷礼物
这是一个感情投资的世界,没有谁会平白无故为你的直播买单。学堂君也常听到一些送礼物的游客说,打劫的主播太多。
为什么会这么说?我们就来分析一下。你和他并不熟悉,伸手就要巨额礼物,可能他是出于爱面子,送了你,OK,第一次打劫成功了,那么还会有第二次吗?
百分之九十以上不会有第二次了,对于一个喜欢“打劫”的主播,粉丝躲还来不及,更不会主动和你聊天真心交朋友了。而礼物是交朋友交出来,感情沟通出来的,送礼物也要粉丝送的开心才行。送礼物代表了粉丝的真实心情,如果粉丝打赏的时候不是出于心甘情愿的,那么这就说明这次的直播体验对粉丝来说并不好。
很多大主播反映在刚开播的时候,刷礼物的也只有自己身边的朋友,因为他们当我是朋友,刷礼物是代表了他们对我的支持。
只有当粉丝也成为了朋友,他才会出于真心地自发地给你送礼物,因为他不仅喜欢你的直播内容,同时也认可了你这个朋友。有时,在街上我们也会同情乞丐,但给的不会多,与其用打劫的方式去乞求别人的礼物,还不如试着去和他们做朋友,那样不但他是开心的,你也得到了应有的尊重。
直播间就是主播的主战场,这里的粉丝不是敌人,粉丝是主播的朋友和同盟。要想取得直播持久战的胜利,就得搞定这些粉丝同盟,让他们体会到你的真诚,感受到你的能力,因为,真诚是通向一切的道路,能力是征服他们最靠谱的武器。
没有什么套路,无非都是心理的博弈。聪明的主播懂的如何让观众心甘情愿的被吸引,让他们路转粉
5. 面对生活中的压力时?
推荐歌曲《曾经我也想过一了百了》中岛美嘉
这首歌一直沉睡在我的歌单里,但是看到这个问题的时候我第一个想到的就是它。
《曾经我也想过一了百了》是日本歌手中岛美嘉在2013年发布的歌曲,从发布至今的7年间这首歌可以说是抚慰了无数迷茫、痛苦和受伤的灵魂。这一点从它1W+的评论量,和评论的画风中就能够感受到。
其实这首歌刚刚发布的时候,并没有如今这般抢手。
悲鸣的海猫、逝去的往昔、昏暗的灯光下生锈的自行车、这样的歌词再搭配上中岛美嘉的声线,把低沉阴暗、了无生趣的氛围烘托的淋漓尽致,甚至被认为很容易让听众在情绪低落的时候产生更加负面的情绪。
但只要继续往下听,就不难发现这首歌唱的是真正的人生,那种没有繁花似锦也并非波澜不惊的真实的人生,而中岛美嘉在歌曲中唱出的也是她自己的故事。
年少时的中岛美嘉乖张叛逆却也拥有天赐的才华,2001年18岁的她凭借单曲《STARS》出道,没想到这张单曲上架就大火,位列ORICON单曲榜前三,大卖60万张。这首歌可以说改变了她的人生,她再不是那个在速食店打工讨生计的小妹妹了,那时的中岛美嘉是乐坛最耀眼的新星,事业扶摇直上,是真正的迎来了“出道即巅峰”。
此后的中岛美嘉在音乐、影视上发展的劲头更加迅猛,正当你以为这个女孩受到了命运的眷顾必将无忧无虑一生的时候,命运也和她开了个玩笑。2010年27岁的中岛美嘉患咽鼓管开放症,身为歌手的她将因为疾病难以把控音调甚至听不见自己的声音!
多讽刺的故事,但是命运就是这样,坎坷永远都在意想不到的时候等着你。为了治病中岛美嘉暂停了事业远赴异国诊疗,只可惜等来的是一句“无法治愈”。
当然,如果故事讲到这就是完结篇的话,我们就听不到《曾经我也想过一了百了》了。这个天生的歌姬开始了和命运的对抗,只是这条路并不顺畅。因为疾病中岛美嘉难以把控住自己的声线,发布的新歌曲都被各种批判,歌姬变身走音天后,她从人人羡慕的天才变成了茶余饭后嘲笑的热点。
直到2013年《曾经我也想过一了百了》问世,这首歌似乎描绘了她一路走来的心路历程,苦难太多,但结尾却也有一线希望。
至今,我们依旧可以在各大平台上看到中岛美嘉现场live版本的演唱,比歌曲更加撼动人心的是她舞台上的表现。她踩着恨天高一步步的踏在节拍上,仿佛脚下的正是那些阻拦她的病痛和不公的命运,但如今她把这些都才在了脚下,这一仗她赢了,如今她是依旧可以在舞台上高歌的王者。
人生漫长,活着就要学会面对苦难、压力、痛苦、学会坚持活着放弃。未来还有那么长的路,我们总能在人生中找到我们的希望和热爱。
6. 有哪些流行的英文歌?
作为一名优秀的今日头条音乐领域创作者,很高兴能回答这个问题。
每年流行的英文歌曲实在是太多了,在这个更替变化比较快的年代,也没有什么是长久流行的。要说流行的英文歌,很多人都喜欢欧美风格的歌曲,在这里给大家推荐一个中国乐队唱的英文歌叫《Young For You》,中文翻译是为你年轻。
这首歌曲虽然是首英文歌,但整体的发音有种地道的京腔大舌头英语,不知你们会不会有这种感觉。仔细品味,并不让人感到怪异,反而有了一些亲切。很多人听了第一遍,根本对歌词毫无头绪,甚至听不出个所以然。仔细看来,却深深的充满了我们对年轻的放纵与无奈。就像这首歌,欢快的旋律却含糊的唱出那隐藏着一丝丝无奈悲伤的词。也许这就是年轻的诠释吧,好像在向人们宣告我们快乐得不在乎哀伤,可是又能隐约看到面具后未干的泪痕。我们很年轻,但我们失去的已经很多。这首歌听着很欢乐,但不妨也让我们听到了欢乐中背后的悲伤。
这首歌里,我个人觉得发音并不是很标准,但是胜在流畅和连贯性,在语言的世界里,发音并不是唯一重要的,举个例子来说,我们中间有些人普通话不标准,但也不阻碍我们交流;印度人的英语发音也不标准,但这也不阻碍他们与其他英语国家的人流畅沟通,所以只要流畅和连贯,发音是否标准就显得不那么重要了。
我是一名今日头条优质的音乐领域创作者,每天会持续更新我的原创优秀作品,如果你也喜欢音乐,喜欢唱歌,那就一起来吧。
7. 为什么以前总有流行歌曲街头巷尾的传唱?
以前总有流行歌曲街头巷尾的传唱,而现在再也听不到了,主要原因有以下几点:
1、时代发展的影响,社会进步的必然;
首先,电视在某种程度上对流行歌曲可以街头巷尾传唱这件事起了一定推波助澜效果。当时电脑手机都未普及,电视就成了大家眼中的香饽饽,夜幕降临一家人围在一起看电视的其乐融融场景最是正常不过,尤其是过年春晚的时候,更是热闹,所以每当有热播电视剧出现,比如早年间的《渴望》《伤心太平洋》《当》等等都是一些热播剧的主题曲,而且每年春晚也都有会有些热播的歌,比如《冬天里的一把火》《常回家看看》等等。
随着时代的发展,人们获取信息的途径越来越多,电脑手机的普及也让获取途径越来越便利,也越来越私密,面对如此一个信息爆炸的时代,单纯订制化信息就足够满足相应年龄段人群的需求,面向各年龄段都能适合的信息就越来越少了,所以全民关注的力度就低了。其实近几年也有一些因为电视曾经一度传唱起来的音乐,比如说《爸爸去哪儿》的主题曲,比如说春晚的《时间都去哪儿了》等等,只是数目比较少。
其次,如果说电视是一大推动力,那理发店或者便利店的大音响就是街头巷尾传唱的最直接推手。
以理发店为例,为了吸引顾客,各大门店在过去那真是音响一个比一个大,一个比一个响,对于一些比较流行的音乐那真是一天不停的重复播放,记忆中在我上学那时,但靠理发店的重播我都学会了许嵩的那首《素颜》,也是绝了。随着城市化建设的推进,这种嘈杂吵闹的方式不再被认可,慢慢被取缔了,而且随着居民经济水平的提高,理发店一类也都越做越大开始追求逼格,越来越多的用些舒缓的音乐,也就很难再现神级洗脑功力了。
最后,盗版虽然听起来让人挺不爽的,但是早期的音乐普及还真是多亏了各种盗版,盗版光盘,无版权下载mp3,现在对原创开始逐步重视起来,版权的控制力度也慢慢开始加强,盗版的情况出现的就少了,而在普通民众的眼中,如果不是特别喜爱,真金白银去买些特定的音乐多半还是不舍得。
所以,在某种程度上,时代的发展和社会的进步对可以街头巷尾传唱的音乐提高了要求,想要真正更多人的认可,更多的要凭借真本领去争取。
2、音乐本身,一味追求高级,风格难传;
关于街头巷尾传唱度最早的记载应该是“凡有井水处,皆有歌柳词”,那时交通困难,信息闭塞,但是还能有此传唱度,主要原因歌好,满足大众口味。到了现在,戏剧在村里一播放还是能有一众老人围在那看的津津有味,甚至CCTV和部分地方台专门开放了戏剧频道,这些都源于自身质量过硬,所以音乐本身对于音乐传唱度的影响才是至关重要的。
老一辈的音乐人很多凭借一首成名作打天下的不少,比较出名的《阿莲》《纤夫的爱》等等,随着音乐的不断发展不断打磨,再想凭着一首歌打动大众,难度委实有些大,所以现在多半都是特定人群的小众音乐,而现在每天新歌出现的量级是巨大的,想要从如此大量级中脱颖而出,歌曲的技巧性往往要求比较高,比如很多人喜欢华晨宇,但是花花的歌让这些粉丝去唱,能唱的好的真的算不上多。
音乐本身会有鄙视链,流行音乐本身就处在底端,但是对于大众流行的音乐更是挑剔的,所以《即刻电音》上出现了关于“土嗨”的吐槽,《中国好声音》上出现了对“网络歌曲”的争议。
其实音乐本身是艺术,是语言的扩展,更讲究共情,能打动人才是最关键的,一味的炫技只能做个技师,永远都成不了宗师,对于好的东西哪怕再简单也会有人认可。
3、题主本身的生存环境;
题主既然提出这样的问题,想必年龄也算不上小,起码应该已经工作了,大部分时间都是在工作,接触的人群有限而且多半都是一些特定的时间,所以没有传唱广的音乐也是一种错觉。
另外,当更多的精力放在生存压力上时,对其他事物的关注度肯定会变少,而且面对不同年龄段的人群流行的东西,偶尔还会有些不认可的观点,也就不将其算作传唱度高。
事实上,随着抖音,各大小视频软件等的风靡,无数的抖音神曲被发掘,哪怕不懂不认可的人偶尔都能不自觉的哼出来,这传唱度也算得上可以了。
爱音乐的小孩都是好小孩,传唱的多的未必然好,好的音乐也未必然适合自己的口味,所以最终得出一个结论:爱自己所爱的就好!
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