弥撒曲(collect的同义词是什么)
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2024-01-13
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1. 弥撒曲,collect的同义词是什么?
同义词:concentrate
造句
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本次比赛的胜注是十万美金。
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我正在收集关于他如何对我撒谎的资料。
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因为事情紧急,我想给他打对方付费电话。
2. 贝多芬第五交响曲?
c小调第五交响曲《命运》,德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一,完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁,结构完整统一。 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年,那时,他已写过“海利根遗书”,他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去,成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是,贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道:“假使我什么都没有创作就离开这世界,这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期,展开了一次旺盛的创作高潮:降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完,c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前,活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演,同场首演的还有F大调第六交响曲(田园),G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间,完成的著名作品还有:C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情),俄罗斯弦乐四重奏三部,贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》,贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品),C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著,每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。 全曲共有四个乐章。 第一乐章,明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章,稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章,快板、诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章,快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。 这就是命运交响曲,高亢、激昂,催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后,向命运发出的挑战与呐喊,是孤独的诉说,是病痛的呻吟,是愤懑的渲泄,是对人生多舛的拷问! 于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战,实现了对黑暗世界最终走向光明的交响性诠释。 《第五交响曲》用小说家、评论家E.T.A霍夫曼的话来说:“为我们开启了一方蔚为壮观、无限宽广的领域。炫目的光线刺破无尽的黑暗,使我们意识到围绕在我们身边的、左右摇摆的巨大身影。它摧毁我们拥有的一切,除了无尽的渴望所带来的苦痛......贝多芬的音乐唤起了恐惧、害怕、惊骇和痛苦,并且唤醒了作为浪漫主义本质的无尽的渴望。”对于霍夫曼而言,《第五交响曲》“比他的其余作品更多地体现出贝多芬的浪漫主义风格,将听众带入令人赞叹,指向无限的精神王国。”
3. 为什么后世的人都能记住他?
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)(1685年3月21日~1750年7月28日),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一,并尊称他为“西方近代音乐之父”,他也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的光阴。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体,集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长,一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。爱森纳赫依山势而建,地势高低起伏不平,由青石板铺路,是德国中部一个富有童话气息小山城。这个地方拥有着很深的音乐渊源,中世纪时,游吟诗人和宫廷乐手都在爱森纳赫进行表演和比赛,可以说它是德国音乐的发源地。虽然这只是一个小城镇,可其中的市民们却酷爱音乐——据说该市古代的城门上刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。中世纪的吟歌者经常手执竖琴,在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛,瓦格纳曾据此创作了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德,也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地道的音乐世家,他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。
他父亲是一位优秀的小提琴手,祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家,叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说,在这样的家庭成长原是十分幸运的,然而命运之神却偏要找些麻烦:他9岁丧母,10岁丧父,只得靠大哥继续抚养。大哥教给了他很多宝贵的知识[1] 。但家里存放着大量音乐资料,兄长却不允许他翻阅学习,因为乐谱很珍贵,抄写的纸张也价格不菲[2] 。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际,在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来,历时长达半年之久,因而大大损坏了他的视力,他的晚年在双目失明中痛苦地度过,直至去世。
离家闯荡
巴赫十五岁时只身离家,走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺,被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取,同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品,巴赫在其中全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就,开阔了自己的音乐视野。为了练琴,他常常彻夜不眠,通宵达旦。每逢假日,他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
就业成名
1702年他从圣·米歇尔毕业,翌年在一家室内乐队当一名小提琴手,随后的二十年中他干过许多行当。巴赫在生前主要是以一位卓越的风琴家而闻名,虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年,巴赫三十八岁时,开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱,他在余生的二十七年中一直担任此角。
魏玛时代(1708~1717)
巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王,BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位:任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师;1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品,也首次发现了维瓦尔第的音乐,开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位;但其辞职被威廉·恩斯特所阻挠,在免除其义务之前甚至还将他关押在狱中。
巴赫的艺术成就:
巴赫的音乐是多巴罗克时期不同民族和国家音乐艺术的一次伟大的总结。他的音乐不仅建立在德国的民歌,民间器乐和新教众赞歌的基础上,而且法国和意大利的音乐艺术,也成为他音乐创作的重要来源。巴赫在历史上的杰出贡献是将现存的音乐体裁和形式作了最大限度的发展和完善。
复调是巴赫音乐最基本的思维方式。他的作品中的不同的声部既条例清晰,脉络鲜明,有它自己流畅的旋律进行核起伏跌宕,又称为整体结构中的有机组成部分,常结成严密的音线之网。巴赫的复调音乐,是对西方复调音乐历史的一次伟大的总结和概括。但巴赫的复调音乐又不是单纯的复调音乐,他的复调是基于明确的和声功能的基础之上,所以巴赫达到了音乐织体纵横关系有几和完美的结合。
巴赫又是近代主调音乐的先驱,建立在七个音级基础上的起和弦,成为他表现不同情感内容的主要手段,他与拉莫一道最终确立的近代大,小调和声功能体系,为古典主义和浪漫主义时期的音乐的发展铺平了道路。基于此,巴赫被称为“近代音乐之父”。
巴赫的音乐还具有川流不息,连绵不断,无休止的艺术特点,在严谨的结构中,表现出巴罗克时期的热情和想象。巴赫音乐中的激奋,抗争,祈求等情感表现,开创了音乐直接表现人类情感的美学传统。19世纪的浪漫主义音乐精神,是对这种艺术精神的直接继承和发扬。不仅如此,20世纪不同流派的作曲家都直接从巴赫具有严密逻辑思维,高度的理性和结构感的音乐中,得到相应的启发。总之巴赫不仅是巴罗克音乐成就的集大成者,也成为以后不同音乐发展时期的预言者和引路人。巴赫的逝世,标志着巴罗克时期的结束。
柴可夫斯基的音乐主要表现了他作为一个正直的艺术家对祖国的前途,社会的出路及人类命运的悲剧性感受。柴可夫斯基是一个热爱生活,热烈追求美好未来的作曲家,然而他生活年代正是沙皇俄国在政治上腐朽,没落的黑暗专制时期,黑暗的社会现实和俄罗斯人民的悲惨遭遇使他看不到心目中的理想出路,这种无法解决的悲剧性矛盾使他对祖国的命运无比的担忧,这种深刻的忧患意识,始终是他创作的最基本的思想倾向。但柴可夫斯基绝不是一个悲观宿命论者,即使在他最为悲剧性的作品中也贯穿着一种奋力抗争的精神。
在柴可夫斯基的音乐中,融汇着两种文化的特质。一方面他的音乐扎根于俄罗斯音乐文化的土地上,音乐传递者他对十分热爱的土地的深厚情谊。另一方面受到西方音乐的影响,明显的反映出他是位“世界主义者”。
在俄罗斯音乐史上,柴可夫斯基是一位在创作体裁上涉及最为广泛的音乐大师。
20世纪民族音乐与19世纪民族音乐:它们都重视民间音乐素材的运用,从那里汲取滋养,为发扬本国的民族音乐文化作出贡献。因此,在一定意义上,可以把20世纪民族乐派看作是19世纪民族乐派的继续和发展。
①20世纪民族乐派虽然也表现出一定的爱国主义感情,但是,总的来说,他们不如19世纪民族乐派作曲家们那样具有自觉的民族意识和强烈的爱国热情,以及重视从本民族的历史、人民生活、传说和文学著作中选取题材,强调内容的民族性。
②20世纪民族乐派的作曲家们在处理民间音乐素材的原则和方法上,由于有了更可靠的记录方法(通过录音机),对民间音乐的科学研究大为深入,作品可以处理得更接近于民间音乐的原来面貌,甚至有意识地发掘民间音乐中实际存在的所谓“不规则性”。
19世纪作曲家们经常按照传统的专业音乐方式来处理民间音乐,而对这种“不规则性”往往忽视。20世纪民族乐派作曲家们还常常从民间音乐不同于专业音乐的种种特征出发,创造出新的风格、新的体系,其杰出代表是巴托克。
③20世纪民族乐派不仅继承了传统音乐,而且吸收了同时代其他音乐流派的创作经验和成果,采纳了西方现代音乐的创作手法和技巧。从某种意义上说,它本身就是西方现代音乐的一个组成部分。而19世纪民族乐派则是同浪漫主义音乐结合在一起的,它具有浪漫主义的音乐特征。
作品
巴赫的作品的目录中,使用的BWV,是德文“Bach Werke Verzeichnis”的缩写,意译即“巴赫作品目录”。这个分类体系由沃尔夫冈-史密德(Wolfgang Schmieder)完成于1950年。此分类法依据是体裁,而非作品的创作年代。
颂赞曲,BWV1-BWV224
大型合唱宗教作品,BWV225-BWV249
众赞歌和宗教歌曲,BWV250-BWV524
管风琴音乐,BWV525-BWV748
键盘音乐,BWV772-BWV994
鲁特琴音乐,BWV995-BWV1000
室内乐,BWV1001-40
管弦乐,BWV1041-71
卡农和赋格曲(散),BWV1072-BWV1126
较著名的作品
勃兰登堡协奏曲,BWV1046-BWV1051
小提琴协奏曲,BWV1041-BWV1043
德国组曲,BWV825-BWV830
十二平均律键盘曲集,BWV846-BWV893
B小调弥撒,BWV232
马太受难曲,BWV244
约翰受难曲,BWV245
管弦乐组曲/乐队组曲,BWV1066-BWV1069
哥德堡变奏曲,BWV988
无伴奏大提琴组曲,BWV1007-BWV1012
无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲,BWV1001-BWV1006
音乐的奉献,BWV1079
赋格的艺术,BWV1080
G弦上的咏叹调,原为BWV1068管弦乐组曲第三号 Suite No. 3 in D major的第三乐章改编而成
E大调小提琴协奏曲,BWV1042。
4. 巴赫的钢琴曲有哪些?
《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、《古钢琴组曲》《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》
5. 莫扎特为什么要给自己写安魂曲?
1791年8月,当年35岁,多病缠身的莫扎特接受了一项委托,要给一位未向外界透露姓名的资助人创作一首安魂弥撒曲。当时的莫扎特正忍受着体重下降、贫血、头疼、晕厥等痛苦,一直疑神疑鬼的他甚至胡乱联想,认为这是受托给自己写安魂曲。
数周之后,他原本喜怒无常的性格变得更差。到了11月,他已经无法下床。剧烈的呕吐、腹泻、关节炎持续摧残着他。他认为自己中毒了,他的医生们尝试了各种手段救他,其中包括放血疗法。有人估计,在他生命的最后一周内,可能失血至少4品脱。他的小姨子索菲. 海贝尔记录到:“他们给他放血,给他的头部冷敷,但随后他变得虚弱,使不出力起来,而后失去了知觉。再没有醒过来。”24小时后,莫扎特病逝。
6. 文艺复兴时期杰出的作曲家有哪些?
尼科罗.帕格尼尼(Niccolo Paganini ,1782.10.27--1840.5.27),意大利小提琴演奏家、作曲家。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。
巴赫(巴哈)(1685~1750),最伟大的德国作曲家之一,以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他的先辈世代均为乐师,他的4个儿子均为 作曲家,使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
7. 电影李连杰主演的精武英雄里的山田光子是谁演的谢谢?
中山忍,是个日本人。中山忍(Shinobu Nakayama)
出生日期 1973年1月18日
出生地点 东京
国家或地区 日本
血型 B
身高 165cm
体重 48kg
别名昵称 小忍 Shinobu Nakayama(原名)
主要作品:《彼女的时代》
《精武英雄》
《名侦探金田一耕助之八墓村》
《千年之恋源氏物语》
《世界奇妙物语》
《圣斗士星史》
《战争弥撒曲》
《大奥》
《JET推理剧场》
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1. 弥撒曲,collect的同义词是什么?
同义词:concentrate
造句
The collect for this game is one hundred thousand dollars.
本次比赛的胜注是十万美金。
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我正在收集关于他如何对我撒谎的资料。
I want to call him collect, because the incident is urgent.
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2. 贝多芬第五交响曲?
c小调第五交响曲《命运》,德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一,完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁,结构完整统一。 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年,那时,他已写过“海利根遗书”,他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去,成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是,贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道:“假使我什么都没有创作就离开这世界,这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期,展开了一次旺盛的创作高潮:降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完,c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前,活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演,同场首演的还有F大调第六交响曲(田园),G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间,完成的著名作品还有:C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情),俄罗斯弦乐四重奏三部,贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》,贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品),C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著,每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。 全曲共有四个乐章。 第一乐章,明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章,稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章,快板、诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章,快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。 这就是命运交响曲,高亢、激昂,催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后,向命运发出的挑战与呐喊,是孤独的诉说,是病痛的呻吟,是愤懑的渲泄,是对人生多舛的拷问! 于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战,实现了对黑暗世界最终走向光明的交响性诠释。 《第五交响曲》用小说家、评论家E.T.A霍夫曼的话来说:“为我们开启了一方蔚为壮观、无限宽广的领域。炫目的光线刺破无尽的黑暗,使我们意识到围绕在我们身边的、左右摇摆的巨大身影。它摧毁我们拥有的一切,除了无尽的渴望所带来的苦痛......贝多芬的音乐唤起了恐惧、害怕、惊骇和痛苦,并且唤醒了作为浪漫主义本质的无尽的渴望。”对于霍夫曼而言,《第五交响曲》“比他的其余作品更多地体现出贝多芬的浪漫主义风格,将听众带入令人赞叹,指向无限的精神王国。”
3. 为什么后世的人都能记住他?
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)(1685年3月21日~1750年7月28日),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一,并尊称他为“西方近代音乐之父”,他也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的光阴。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体,集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长,一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。爱森纳赫依山势而建,地势高低起伏不平,由青石板铺路,是德国中部一个富有童话气息小山城。这个地方拥有着很深的音乐渊源,中世纪时,游吟诗人和宫廷乐手都在爱森纳赫进行表演和比赛,可以说它是德国音乐的发源地。虽然这只是一个小城镇,可其中的市民们却酷爱音乐——据说该市古代的城门上刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。中世纪的吟歌者经常手执竖琴,在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛,瓦格纳曾据此创作了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德,也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地道的音乐世家,他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。
他父亲是一位优秀的小提琴手,祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家,叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说,在这样的家庭成长原是十分幸运的,然而命运之神却偏要找些麻烦:他9岁丧母,10岁丧父,只得靠大哥继续抚养。大哥教给了他很多宝贵的知识[1] 。但家里存放着大量音乐资料,兄长却不允许他翻阅学习,因为乐谱很珍贵,抄写的纸张也价格不菲[2] 。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际,在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来,历时长达半年之久,因而大大损坏了他的视力,他的晚年在双目失明中痛苦地度过,直至去世。
离家闯荡
巴赫十五岁时只身离家,走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺,被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取,同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品,巴赫在其中全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就,开阔了自己的音乐视野。为了练琴,他常常彻夜不眠,通宵达旦。每逢假日,他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
就业成名
1702年他从圣·米歇尔毕业,翌年在一家室内乐队当一名小提琴手,随后的二十年中他干过许多行当。巴赫在生前主要是以一位卓越的风琴家而闻名,虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年,巴赫三十八岁时,开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱,他在余生的二十七年中一直担任此角。
魏玛时代(1708~1717)
巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王,BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位:任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师;1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品,也首次发现了维瓦尔第的音乐,开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位;但其辞职被威廉·恩斯特所阻挠,在免除其义务之前甚至还将他关押在狱中。
巴赫的艺术成就:
巴赫的音乐是多巴罗克时期不同民族和国家音乐艺术的一次伟大的总结。他的音乐不仅建立在德国的民歌,民间器乐和新教众赞歌的基础上,而且法国和意大利的音乐艺术,也成为他音乐创作的重要来源。巴赫在历史上的杰出贡献是将现存的音乐体裁和形式作了最大限度的发展和完善。
复调是巴赫音乐最基本的思维方式。他的作品中的不同的声部既条例清晰,脉络鲜明,有它自己流畅的旋律进行核起伏跌宕,又称为整体结构中的有机组成部分,常结成严密的音线之网。巴赫的复调音乐,是对西方复调音乐历史的一次伟大的总结和概括。但巴赫的复调音乐又不是单纯的复调音乐,他的复调是基于明确的和声功能的基础之上,所以巴赫达到了音乐织体纵横关系有几和完美的结合。
巴赫又是近代主调音乐的先驱,建立在七个音级基础上的起和弦,成为他表现不同情感内容的主要手段,他与拉莫一道最终确立的近代大,小调和声功能体系,为古典主义和浪漫主义时期的音乐的发展铺平了道路。基于此,巴赫被称为“近代音乐之父”。
巴赫的音乐还具有川流不息,连绵不断,无休止的艺术特点,在严谨的结构中,表现出巴罗克时期的热情和想象。巴赫音乐中的激奋,抗争,祈求等情感表现,开创了音乐直接表现人类情感的美学传统。19世纪的浪漫主义音乐精神,是对这种艺术精神的直接继承和发扬。不仅如此,20世纪不同流派的作曲家都直接从巴赫具有严密逻辑思维,高度的理性和结构感的音乐中,得到相应的启发。总之巴赫不仅是巴罗克音乐成就的集大成者,也成为以后不同音乐发展时期的预言者和引路人。巴赫的逝世,标志着巴罗克时期的结束。
柴可夫斯基的音乐主要表现了他作为一个正直的艺术家对祖国的前途,社会的出路及人类命运的悲剧性感受。柴可夫斯基是一个热爱生活,热烈追求美好未来的作曲家,然而他生活年代正是沙皇俄国在政治上腐朽,没落的黑暗专制时期,黑暗的社会现实和俄罗斯人民的悲惨遭遇使他看不到心目中的理想出路,这种无法解决的悲剧性矛盾使他对祖国的命运无比的担忧,这种深刻的忧患意识,始终是他创作的最基本的思想倾向。但柴可夫斯基绝不是一个悲观宿命论者,即使在他最为悲剧性的作品中也贯穿着一种奋力抗争的精神。
在柴可夫斯基的音乐中,融汇着两种文化的特质。一方面他的音乐扎根于俄罗斯音乐文化的土地上,音乐传递者他对十分热爱的土地的深厚情谊。另一方面受到西方音乐的影响,明显的反映出他是位“世界主义者”。
在俄罗斯音乐史上,柴可夫斯基是一位在创作体裁上涉及最为广泛的音乐大师。
20世纪民族音乐与19世纪民族音乐:它们都重视民间音乐素材的运用,从那里汲取滋养,为发扬本国的民族音乐文化作出贡献。因此,在一定意义上,可以把20世纪民族乐派看作是19世纪民族乐派的继续和发展。
①20世纪民族乐派虽然也表现出一定的爱国主义感情,但是,总的来说,他们不如19世纪民族乐派作曲家们那样具有自觉的民族意识和强烈的爱国热情,以及重视从本民族的历史、人民生活、传说和文学著作中选取题材,强调内容的民族性。
②20世纪民族乐派的作曲家们在处理民间音乐素材的原则和方法上,由于有了更可靠的记录方法(通过录音机),对民间音乐的科学研究大为深入,作品可以处理得更接近于民间音乐的原来面貌,甚至有意识地发掘民间音乐中实际存在的所谓“不规则性”。
19世纪作曲家们经常按照传统的专业音乐方式来处理民间音乐,而对这种“不规则性”往往忽视。20世纪民族乐派作曲家们还常常从民间音乐不同于专业音乐的种种特征出发,创造出新的风格、新的体系,其杰出代表是巴托克。
③20世纪民族乐派不仅继承了传统音乐,而且吸收了同时代其他音乐流派的创作经验和成果,采纳了西方现代音乐的创作手法和技巧。从某种意义上说,它本身就是西方现代音乐的一个组成部分。而19世纪民族乐派则是同浪漫主义音乐结合在一起的,它具有浪漫主义的音乐特征。
作品
巴赫的作品的目录中,使用的BWV,是德文“Bach Werke Verzeichnis”的缩写,意译即“巴赫作品目录”。这个分类体系由沃尔夫冈-史密德(Wolfgang Schmieder)完成于1950年。此分类法依据是体裁,而非作品的创作年代。
颂赞曲,BWV1-BWV224
大型合唱宗教作品,BWV225-BWV249
众赞歌和宗教歌曲,BWV250-BWV524
管风琴音乐,BWV525-BWV748
键盘音乐,BWV772-BWV994
鲁特琴音乐,BWV995-BWV1000
室内乐,BWV1001-40
管弦乐,BWV1041-71
卡农和赋格曲(散),BWV1072-BWV1126
较著名的作品
勃兰登堡协奏曲,BWV1046-BWV1051
小提琴协奏曲,BWV1041-BWV1043
德国组曲,BWV825-BWV830
十二平均律键盘曲集,BWV846-BWV893
B小调弥撒,BWV232
马太受难曲,BWV244
约翰受难曲,BWV245
管弦乐组曲/乐队组曲,BWV1066-BWV1069
哥德堡变奏曲,BWV988
无伴奏大提琴组曲,BWV1007-BWV1012
无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲,BWV1001-BWV1006
音乐的奉献,BWV1079
赋格的艺术,BWV1080
G弦上的咏叹调,原为BWV1068管弦乐组曲第三号 Suite No. 3 in D major的第三乐章改编而成
E大调小提琴协奏曲,BWV1042。
4. 巴赫的钢琴曲有哪些?
《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、《古钢琴组曲》《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》
5. 莫扎特为什么要给自己写安魂曲?
1791年8月,当年35岁,多病缠身的莫扎特接受了一项委托,要给一位未向外界透露姓名的资助人创作一首安魂弥撒曲。当时的莫扎特正忍受着体重下降、贫血、头疼、晕厥等痛苦,一直疑神疑鬼的他甚至胡乱联想,认为这是受托给自己写安魂曲。
数周之后,他原本喜怒无常的性格变得更差。到了11月,他已经无法下床。剧烈的呕吐、腹泻、关节炎持续摧残着他。他认为自己中毒了,他的医生们尝试了各种手段救他,其中包括放血疗法。有人估计,在他生命的最后一周内,可能失血至少4品脱。他的小姨子索菲. 海贝尔记录到:“他们给他放血,给他的头部冷敷,但随后他变得虚弱,使不出力起来,而后失去了知觉。再没有醒过来。”24小时后,莫扎特病逝。
6. 文艺复兴时期杰出的作曲家有哪些?
尼科罗.帕格尼尼(Niccolo Paganini ,1782.10.27--1840.5.27),意大利小提琴演奏家、作曲家。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。
巴赫(巴哈)(1685~1750),最伟大的德国作曲家之一,以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他的先辈世代均为乐师,他的4个儿子均为 作曲家,使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
7. 电影李连杰主演的精武英雄里的山田光子是谁演的谢谢?
中山忍,是个日本人。中山忍(Shinobu Nakayama)
出生日期 1973年1月18日
出生地点 东京
国家或地区 日本
血型 B
身高 165cm
体重 48kg
别名昵称 小忍 Shinobu Nakayama(原名)
主要作品:《彼女的时代》
《精武英雄》
《名侦探金田一耕助之八墓村》
《千年之恋源氏物语》
《世界奇妙物语》
《圣斗士星史》
《战争弥撒曲》
《大奥》
《JET推理剧场》
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