余秀华作品(余秀华的诗歌杏花赏析)
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2024-02-10
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1. 余秀华作品,余秀华的诗歌杏花赏析?
《杏花》一诗的开头以简洁的笔触描绘了春天的景色:“三月里,杏花枝头飞红”。这里的“三月”意味着春天,而“杏花枝头飞红”则描述了杏花盛开的场景。这里的“飞红”形象地表达了杏花花瓣随风飘散的景象,为读者营造了一种美丽而又脆弱的氛围。
接下来的诗句“杏花落英谁主风流”则暗示着杏花盛开时的繁盛与凋零时的无奈。这里的“风流”不仅仅是对杏花盛开时的赞美,还隐喻着时光的流转和人事的变迁。
在诗的结尾,余秀华以“一树杏花,一树残”表达了一种忧伤的情感。这里的“一树杏花”与“一树残”形成鲜明的对比,强调了杏花盛开时的美好与凋零时的哀伤。
总的来说,《杏花》这首诗以简洁的文字和形象的描绘展现了杏花的美丽与脆弱,同时也传达了诗人对时光流转和人事变迁的感慨。余秀华通过对杏花的描绘,展现了她独特的艺术风格和思想深度。
2. 余秀华的书摇摇晃晃的人间?
余秀华的巜摇摇晃晃的人间》是她的首部个人诗集,收录了其精选诗作100余首,抒发的是对爱情、亲情和生活的感悟和对外面世界的向往、对自由的精神追求。从开卷有益的角度来看,余秀华的这部诗集入选"八年级人少读经典书目"无可厚非。作为老师,可以重点选择反映其身残志不残、与命运顽强抗争的诗句来引导阅读,对学生进行励志成才教育,培养学生在逆境困苦中不屈不挠、努力进取的阳光心态。
余秀华其人其诗是一种有独特性的文化现象,一些炒作渔利行为更是反映出浮躁猎奇的社会思潮。对此,我们一方面要帮助学生进行客观正确的认识和评断,绝不能"为名人讳",对余秀华“三观"上的偏颇、极端和错误视而不见,不置可否,使学生因盲目崇拜名人而陷入迷惘甚至误区和泥潭。另一方面,在肯定余秀华诗作写实、率真风格的同时,也要指出她仅有高中学历导致文化素养存在局限性,其诗作较为缺乏语言、韵律、意境之美。老师们不妨将余秀华的诗歌与同样描述爱情、亲情和自由向往的中国古典诗词和现代、当代名家名篇进行比较,让学生在阅读和欣赏中学会甄别品评,并自己得出诗歌高下优劣之分。如能这样,不仅能促进学生提高文学鉴读欣赏水平,而且能助益学生心智思想的成熟,是令人欣慰和额手称庆的好事情。
3. 余秀华作品如何?
你好,余秀华的诗,她真实、极度有自知之明且悲天悯人。自知之明对作家来说是难能可贵的,而悲悯,是很高贵的品质。余秀华是有才的,她的作品是小情调中的佼佼者,也是诗坛百芳园中的一朵,但是并不适合成为诗的主流。诗人并不是什么了不得的称号。何况她是《诗刊》推出来的人物,最近这个刊物的主编获奖作品又掀起了大的波浪。烂诗也是诗,写烂诗的人也是诗人。相对来说,余秀华比这个拿大奖的诗人更“诗人”。 比如用一棵稗子提心吊胆的春天,这个提心吊胆就很突如其来,稗子怎么会提心吊胆呢?春天怎么能用提心吊胆来形容呢?但是这个词又和那种小心翼翼的心灵悸动如此符合,爱情里的人不是都卑微得像一棵稗子,提心吊胆地爱着吗?如果没有了这个词,整句诗甚至整首诗会多么平平无奇。余秀华的诗里经常有这种突兀奇崛的句子,比如“你的名字砸中了我的脚后跟”。这种风格和顾城近乎儿呓的平易,和海子非洲大地上热风一样的开合都是不一样的,我觉得余秀华是当代诗坛独树一帜的存在。 因为不管文字如何,我们能在她的作品中看到她跳动的思想。不管是好的,还是坏的,有思想总比没思想乱吐口水好。诗歌有向内和向外之分。向内,就是诗人关注自我,写个人的内心世界;向外,就是诗人关注社会,在个人与社会的关系,更多的表达对社会的看法。向内的诗人的作品,如果契合了时代,反映了社会,也会成为有价值的作品。
4. 余秀华和贾浅浅写的诗在当今的文坛究竟怎么样?
余秀华和贾浅浅写的诗在当今的文坛究竟怎么样?
我已经很多年不关心文坛的事情了,不太清楚现在“文坛”认可的诗人诗作都有哪些?品质水准都怎么样?自然也不知道“文坛”究竟怎么评价余秀华和贾浅浅的诗作,下面我只凭我的诗歌鉴赏能力,谈谈我对这两位女诗人诗作的看法——
无论头条上有多少人诟病余秀华和贾浅浅在诗歌里写了什么“下半身”或者“屎尿”之类的云云,我是不太关心闲言碎语的,她们俩距离我很遥远,不过我觉得我们还是应该承认余秀华和贾浅浅都是极有才华和天赋的诗人,她们俩各自都有一些极具才华和灵性的诗作。当然,如果你仅仅关心人家的“下半身”或者“屎尿”诗作,那很可能她们的精品佳作就被你下意识的“屏蔽”在了视线之外,你对这两位女诗人的诗歌评论自然就会局限于人家的“下半身”或者“屎尿”诗作。
而其实,这两位女诗人都有高品质的诗作。
比如余秀华的《一打谷场的麦子》:
五月看准了地方,从天空垂直打下
做了许久的梦坠下云端
落在生存的金黄里
父亲又翻了一遍麦子
——内心的潮湿必须对准阳光
这样的麦子才配得上一冬不发霉
翻完以后,他掐起一粒麦子
用心一咬
便流出了一地月光
如果在这一打谷场的麦子里游一次泳
一定会洗掉身上的细枝末节
和抒情里所有的形容词
怕只怕我并不坚硬的骨头
承受不起这样的金黄色
——如果你的鉴赏能力确实可以解读当代自由诗,那么你不能不承认余秀华绝对是一个极具才华和天赋的诗人,“翻完以后,他掐起一粒麦子/用心一咬/便流出了一地月光/如果在这一打谷场的麦子里游一次泳/一定会洗掉身上的细枝末节”这样的诗句,三流水准的诗人是写不出来的,有韵味还极有意味,还非常好的控制着韵律节奏,长短句结合,不急不缓,这样的诗句,当我解读时,已经可以独立于诗人之外,成为一件艺术作品,可供鉴赏者做个人解读。这样的诗句,其艺术韵味,已经接近唐诗宋词的顶尖境界。
再看一首余秀华的诗《捂不紧,内心的风声》——
风声四起,一个人的模样出现得蹩脚
房子几十年不变一下,柴禾背风向阳
向阳的还有,斑驳而落的泥灰
向早年的梦要一点华丽的虚构
人生得意,或不得意
尽欢成为道德的审美
这个地带积累着长年累月的风声
忧伤因为廉价而扔得到处都是
我们不靠词语言说日子,生活是一种修饰
一直低于风声
多年后,一个埋我的人被指定
这些年,我偶尔想一想死亡的事情
把活着
当成了一种习惯
——咀嚼一下最后的四句:“多年后,一个埋我的人被指定/这些年,我偶尔想一想死亡的事情/把活着/当成了一种习惯”前两句都比较长,都超过十个字,第三句突然收短,仅仅三个字,“把活着”念出之后,顿一顿,再用一种舒缓的、平静淡然的语调念出:“当成一种习惯”。
自由诗如何写出有意味的诗句极为重要,常常一句看似普通的对日常生活场景的描述性句子,却偏偏因为诗人将其中某些词语换了几个似乎不相干的、似乎颠三倒四、似乎似是而非的字词,而一下子就让句子变得意味深长起来。当然这些字词并非“不相干”的、也非“颠三倒四”的、更不是“似是而非”的,其技巧背后其实是诗人的灵感和才华做支撑的,还要有对万事万物有较深刻的种种独到认识,以及这种认识的积淀后能够孵育一颗颗理念和感念相融合的“结晶”。“我们不靠词语言说日子/生活是一种修饰/一直低于风声”,这样的诗句,一个对生活没有个人独到认识、并从这种认识积淀中有了各种“结晶”的人,同时具备高水准的文字筛选、凝聚、提炼功底,是无法写出来的;一个只知道风花雪月的诗人,恐怕也是无法写出来的。
现在我们再来分析一下贾浅浅那些高品质的诗作。
虽然很多年不关心文坛,但不等于彻底屏蔽掉文坛新闻报道,尤其经常在头条活动,我的爱好主要是文学,所以头条网友有人议论中国的作家或者诗人等文字,自然是会阅读的,所以我自然也看到了不少关于贾浅浅与其父亲贾平凹的关系议论,虽然经常阅读八卦文,但我不喜欢参与讨论人家的八卦,尤其当我最终通过阅读人家的作品,判断、认定其人其作不乏高水平之精品——贾浅浅就属于这样一个被头条不少人经常议论其八卦但却不乏高水平之精品诗作的女诗人。
我从网上找到她好几首高品质诗作,先看这首短诗《树》——
它把看不见的黑暗
变幻出纷繁的形状,绚丽的色彩
但有时,黑暗里的魔鬼
总是爬到它的枝条上
摇落所有的叶子
裸露着的光明
牢牢握在每片树叶手里
晃动,或者消失,它都保持着
罕见的沉默,不与风暴讨论得失
不与火焰谈论生死
——我个人阅读体会认为,贾浅浅的这些诗作,阅读难度比余秀华的诗作要高一些,她的不少诗作里有更多的个人自我意象,诗人当然非常努力的提炼了这些意象,再将它们串联、组合起来,构筑出一个个场景,再构筑出诗人想象中的意境,同时诗人也努力让她表达的东西叫人可以“阅读”到。至于我“阅读”到了哪些可能属于诗人个人的独到的认识和思想,哪些可能纯属我作为阅读者的个人认识和思想,不展开一个长篇论文的话,是难于说清楚的,所以这里我不继续谈论我对这首诗的解读。我只想通过这首诗,简单的说1、贾浅浅同样属于极具天赋才华的女诗人,她的想象力极其丰富而广阔,敢于在细节描述方面进行发散性的想象,2、这首诗显示了贾浅浅作为诗人的构筑一个幻想中的场景的非凡实力,和余秀华擅长高水准的文字筛选、凝聚、提炼功底,并将这些字词嵌入诗句中,令其在韵味和意味两方面都精湛无比的天赋笔力不同,贾浅浅似乎更擅长整体场景、大意境的构筑,她的这首《树》就明显的以树为核心意象,用黑暗、色彩、魔鬼、枝叶等等意象和意念构筑几个场景,再将这些场景拼接、组装,最终构筑出一个独特的摇晃在黑暗与光明之间的“树与环境”的拟人意境,它当然不是真的在写树了,当然是在写人,写人在黑暗与光明之间、在生死之间。
只可意会不可言传,这是中国古代文化的一大特色,也是世界现代派艺术的特色,比如国画中的泼墨山水画、比如西方首创的意象派诗歌等等。一幅画、一首诗,进入了一个具有较高欣赏能力的人的眼中,其体验很可能是明明欣赏到其种种美感,即审美接受上已经有了很强的自我冲击力,所谓审美愉悦感受已经产生的很强烈了,但一时间就是难以一二三的说清楚它们美在哪里、好在哪里、有什么特色、核心表达是什么等等。当然,对于一个高水平欣赏能力的人来说,如果还具有一定的理论批评实力,那么说清楚个人的欣赏细节,那也是迟早的事情。我想说的是,当代很多好的诗人创作的很多高水准自由诗,就常常会有这样层次的诗作,包括余秀华和贾浅浅的那些高品质诗作。
近二十年不关心中国文坛的情况了,所以现在要我说清楚她们俩的这些诗作在中国目前文坛究竟处于一个怎样的层面和位置,我说不清楚,确切的说,我不敢说,没有调查就没有发言权。我可不想为了博取流量而信口开河,那毫无意义。但我对八九十年代的文坛还有点了解,所以我可以说的是,无论余秀华还是贾浅浅的这类精品之作诗歌,相对于八、九十年代的主流诗歌水准,我个人认为是有所提高的。八九十年代高水准的诗作也有,如北岛、舒婷、顾城等,但三四流的诗人自然是大多数,余秀华和贾浅浅的这些精品之作水准,总体水准上还没有赶上北岛、舒婷和顾城等人的诗作,但已经接近他们的水准了,如果继续努力、继续追求的话,从她们这些诗作溢出的才华实力来看,我认为她们要赶上顾城并不难,要赶上舒婷和北岛,恐怕也只是时间问题。
问题恐怕还在于,北岛、舒婷乃至顾城等八九十年代的诗人,都曾经历过文革那个动荡的昏暗的时代,有的自身还遭受到了暴力和野蛮攻击和伤害(那时候文艺界人士是最多遭到红卫兵和革委会冲击的一个领域,很多大名鼎鼎的专家、明星、名人、高干被批斗还“踏上一只脚”),所以余秀华与贾浅浅从诗作的内涵即思想认识方面,其深度可能永远无法赶上北岛等八九十年代的“顶流”诗人,尤其在情感的深沉方面。但在诗作的文本精纯度、内涵的广度方面,在哲学、科学等意味方面,超越他们是迟早的,甚至可能进入到世界一流水准,这也不是什么难以想象的高度。
如上。
5. 你怎么看余秀华?
人人需要爱!如果一个人从来没有爱,是很凄凉根凄凉的,很多人没有亲身体验,觉不到这种痛苦不堪。余秀华除了父爱母爱之外的爱,啥也没有,很可悲,这就是她的命运,她死不了就得擎着。一个女孩子,不情愿的被安排一个男人过日子,生孩子,这是旧社会的封建残余,但是她天生残疾,心智却不残疾,就因为身体残疾,她失去了选择爱的权利和机会,这是极其痛苦的命运。身体上的痛苦和心理上的痛苦夹杂在一起,让她生不如死。如今,无论她和谁有一段情愿的恋情,我都支持她。哪怕这段恋情短暂,也是她应该得到的。至于那个杨储策,也许他的生活里也有太多的被伤感,也许他已经不相信谁了,看见余秀华,再也找不到这种简单,接地气的灵魂了。
6. 余秀华最美的十首诗风从田野吹过?
1、《但是,我不知道》除了阳光,我总是不够富裕从春天开始的寂寞的流程,让我越来越满,无法掏空。
2、《阳光肆意的窗口》但是我谢谢那些深深伤害我的人们,也谢谢我自己:为每一次遇见不变的纯真。
3、《再见,2014》我是我自己的灾难,你是灾难的四分之三。
4、《37岁生日自嘲》无论如何,我依旧无法和他对称,我相信他和别人的都是爱情唯独我,不是。
5、《唯独我,不是》我是穿过一一林弹雨去睡你,我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你,我是无数个我奔跑成一个我去睡你,我请求成为天空的孩子,即使它收回我内心的翅膀。
6、《风从田野上吹过》爱情不过是冰凉的火焰,照亮一个人深处的疤痕后兀自熄灭
7、《颤栗》人生是从我们看见的那部分开始的,以前的无以为计,此后也无法计算,这样,我们将一直年轻,还有机会去爱,去沉溺,去死去活来,如此捏拿自己终究是美好的事《可是我爱你》我把这样的疼不停地逼回内心,重得我摇摇晃晃,但是我吐不出来我从来没有说出的,我以为这就是爱情。
8、《我爱你》于是我选择在春天里,在春天里想你,如今事过境迁,如今肉一身沉重,如今我们越发不能相认如今的情谊都如鲠在喉。
如一针之疼,醒在麻木又盲目的生命里
9、《在我梦里醒着的人》如果有一条路,我还是不能,不能和你一起走,在你的肩头哭过后,我还是会离去,我是如此地爱着你,灵魂反复颤栗,疼痛时刻蔓延,我不说。
10、《我是这样的想着你》阳光好的时候就把自己放进去,像放一块陈皮。
7. 余秀华关于酒的诗?
《清晨狗吠》
客人还在远方
而露水摇摇晃晃,
在跌落的边缘
它急于吐出什么,
急于贩卖昨夜盗取的月光
急于从没有散尽的雾霭里,
找到太阳的位置
这只灰头土脑的狗客人还在远方
庭院里积满了落叶,
和一只迷路的蝴蝶
它在屋后叫唤,边叫边退
仿佛被一只魂灵追赶
仿佛它倒悬的姿势惊吓了它
我想起有多少日子耽于薄酒
那时候它歪着头看着我我踹它:你这死物
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1. 余秀华作品,余秀华的诗歌杏花赏析?
《杏花》一诗的开头以简洁的笔触描绘了春天的景色:“三月里,杏花枝头飞红”。这里的“三月”意味着春天,而“杏花枝头飞红”则描述了杏花盛开的场景。这里的“飞红”形象地表达了杏花花瓣随风飘散的景象,为读者营造了一种美丽而又脆弱的氛围。
接下来的诗句“杏花落英谁主风流”则暗示着杏花盛开时的繁盛与凋零时的无奈。这里的“风流”不仅仅是对杏花盛开时的赞美,还隐喻着时光的流转和人事的变迁。
在诗的结尾,余秀华以“一树杏花,一树残”表达了一种忧伤的情感。这里的“一树杏花”与“一树残”形成鲜明的对比,强调了杏花盛开时的美好与凋零时的哀伤。
总的来说,《杏花》这首诗以简洁的文字和形象的描绘展现了杏花的美丽与脆弱,同时也传达了诗人对时光流转和人事变迁的感慨。余秀华通过对杏花的描绘,展现了她独特的艺术风格和思想深度。
2. 余秀华的书摇摇晃晃的人间?
余秀华的巜摇摇晃晃的人间》是她的首部个人诗集,收录了其精选诗作100余首,抒发的是对爱情、亲情和生活的感悟和对外面世界的向往、对自由的精神追求。从开卷有益的角度来看,余秀华的这部诗集入选"八年级人少读经典书目"无可厚非。作为老师,可以重点选择反映其身残志不残、与命运顽强抗争的诗句来引导阅读,对学生进行励志成才教育,培养学生在逆境困苦中不屈不挠、努力进取的阳光心态。
余秀华其人其诗是一种有独特性的文化现象,一些炒作渔利行为更是反映出浮躁猎奇的社会思潮。对此,我们一方面要帮助学生进行客观正确的认识和评断,绝不能"为名人讳",对余秀华“三观"上的偏颇、极端和错误视而不见,不置可否,使学生因盲目崇拜名人而陷入迷惘甚至误区和泥潭。另一方面,在肯定余秀华诗作写实、率真风格的同时,也要指出她仅有高中学历导致文化素养存在局限性,其诗作较为缺乏语言、韵律、意境之美。老师们不妨将余秀华的诗歌与同样描述爱情、亲情和自由向往的中国古典诗词和现代、当代名家名篇进行比较,让学生在阅读和欣赏中学会甄别品评,并自己得出诗歌高下优劣之分。如能这样,不仅能促进学生提高文学鉴读欣赏水平,而且能助益学生心智思想的成熟,是令人欣慰和额手称庆的好事情。
3. 余秀华作品如何?
你好,余秀华的诗,她真实、极度有自知之明且悲天悯人。自知之明对作家来说是难能可贵的,而悲悯,是很高贵的品质。余秀华是有才的,她的作品是小情调中的佼佼者,也是诗坛百芳园中的一朵,但是并不适合成为诗的主流。诗人并不是什么了不得的称号。何况她是《诗刊》推出来的人物,最近这个刊物的主编获奖作品又掀起了大的波浪。烂诗也是诗,写烂诗的人也是诗人。相对来说,余秀华比这个拿大奖的诗人更“诗人”。 比如用一棵稗子提心吊胆的春天,这个提心吊胆就很突如其来,稗子怎么会提心吊胆呢?春天怎么能用提心吊胆来形容呢?但是这个词又和那种小心翼翼的心灵悸动如此符合,爱情里的人不是都卑微得像一棵稗子,提心吊胆地爱着吗?如果没有了这个词,整句诗甚至整首诗会多么平平无奇。余秀华的诗里经常有这种突兀奇崛的句子,比如“你的名字砸中了我的脚后跟”。这种风格和顾城近乎儿呓的平易,和海子非洲大地上热风一样的开合都是不一样的,我觉得余秀华是当代诗坛独树一帜的存在。 因为不管文字如何,我们能在她的作品中看到她跳动的思想。不管是好的,还是坏的,有思想总比没思想乱吐口水好。诗歌有向内和向外之分。向内,就是诗人关注自我,写个人的内心世界;向外,就是诗人关注社会,在个人与社会的关系,更多的表达对社会的看法。向内的诗人的作品,如果契合了时代,反映了社会,也会成为有价值的作品。
4. 余秀华和贾浅浅写的诗在当今的文坛究竟怎么样?
余秀华和贾浅浅写的诗在当今的文坛究竟怎么样?
我已经很多年不关心文坛的事情了,不太清楚现在“文坛”认可的诗人诗作都有哪些?品质水准都怎么样?自然也不知道“文坛”究竟怎么评价余秀华和贾浅浅的诗作,下面我只凭我的诗歌鉴赏能力,谈谈我对这两位女诗人诗作的看法——
无论头条上有多少人诟病余秀华和贾浅浅在诗歌里写了什么“下半身”或者“屎尿”之类的云云,我是不太关心闲言碎语的,她们俩距离我很遥远,不过我觉得我们还是应该承认余秀华和贾浅浅都是极有才华和天赋的诗人,她们俩各自都有一些极具才华和灵性的诗作。当然,如果你仅仅关心人家的“下半身”或者“屎尿”诗作,那很可能她们的精品佳作就被你下意识的“屏蔽”在了视线之外,你对这两位女诗人的诗歌评论自然就会局限于人家的“下半身”或者“屎尿”诗作。
而其实,这两位女诗人都有高品质的诗作。
比如余秀华的《一打谷场的麦子》:
五月看准了地方,从天空垂直打下
做了许久的梦坠下云端
落在生存的金黄里
父亲又翻了一遍麦子
——内心的潮湿必须对准阳光
这样的麦子才配得上一冬不发霉
翻完以后,他掐起一粒麦子
用心一咬
便流出了一地月光
如果在这一打谷场的麦子里游一次泳
一定会洗掉身上的细枝末节
和抒情里所有的形容词
怕只怕我并不坚硬的骨头
承受不起这样的金黄色
——如果你的鉴赏能力确实可以解读当代自由诗,那么你不能不承认余秀华绝对是一个极具才华和天赋的诗人,“翻完以后,他掐起一粒麦子/用心一咬/便流出了一地月光/如果在这一打谷场的麦子里游一次泳/一定会洗掉身上的细枝末节”这样的诗句,三流水准的诗人是写不出来的,有韵味还极有意味,还非常好的控制着韵律节奏,长短句结合,不急不缓,这样的诗句,当我解读时,已经可以独立于诗人之外,成为一件艺术作品,可供鉴赏者做个人解读。这样的诗句,其艺术韵味,已经接近唐诗宋词的顶尖境界。
再看一首余秀华的诗《捂不紧,内心的风声》——
风声四起,一个人的模样出现得蹩脚
房子几十年不变一下,柴禾背风向阳
向阳的还有,斑驳而落的泥灰
向早年的梦要一点华丽的虚构
人生得意,或不得意
尽欢成为道德的审美
这个地带积累着长年累月的风声
忧伤因为廉价而扔得到处都是
我们不靠词语言说日子,生活是一种修饰
一直低于风声
多年后,一个埋我的人被指定
这些年,我偶尔想一想死亡的事情
把活着
当成了一种习惯
——咀嚼一下最后的四句:“多年后,一个埋我的人被指定/这些年,我偶尔想一想死亡的事情/把活着/当成了一种习惯”前两句都比较长,都超过十个字,第三句突然收短,仅仅三个字,“把活着”念出之后,顿一顿,再用一种舒缓的、平静淡然的语调念出:“当成一种习惯”。
自由诗如何写出有意味的诗句极为重要,常常一句看似普通的对日常生活场景的描述性句子,却偏偏因为诗人将其中某些词语换了几个似乎不相干的、似乎颠三倒四、似乎似是而非的字词,而一下子就让句子变得意味深长起来。当然这些字词并非“不相干”的、也非“颠三倒四”的、更不是“似是而非”的,其技巧背后其实是诗人的灵感和才华做支撑的,还要有对万事万物有较深刻的种种独到认识,以及这种认识的积淀后能够孵育一颗颗理念和感念相融合的“结晶”。“我们不靠词语言说日子/生活是一种修饰/一直低于风声”,这样的诗句,一个对生活没有个人独到认识、并从这种认识积淀中有了各种“结晶”的人,同时具备高水准的文字筛选、凝聚、提炼功底,是无法写出来的;一个只知道风花雪月的诗人,恐怕也是无法写出来的。
现在我们再来分析一下贾浅浅那些高品质的诗作。
虽然很多年不关心文坛,但不等于彻底屏蔽掉文坛新闻报道,尤其经常在头条活动,我的爱好主要是文学,所以头条网友有人议论中国的作家或者诗人等文字,自然是会阅读的,所以我自然也看到了不少关于贾浅浅与其父亲贾平凹的关系议论,虽然经常阅读八卦文,但我不喜欢参与讨论人家的八卦,尤其当我最终通过阅读人家的作品,判断、认定其人其作不乏高水平之精品——贾浅浅就属于这样一个被头条不少人经常议论其八卦但却不乏高水平之精品诗作的女诗人。
我从网上找到她好几首高品质诗作,先看这首短诗《树》——
它把看不见的黑暗
变幻出纷繁的形状,绚丽的色彩
但有时,黑暗里的魔鬼
总是爬到它的枝条上
摇落所有的叶子
裸露着的光明
牢牢握在每片树叶手里
晃动,或者消失,它都保持着
罕见的沉默,不与风暴讨论得失
不与火焰谈论生死
——我个人阅读体会认为,贾浅浅的这些诗作,阅读难度比余秀华的诗作要高一些,她的不少诗作里有更多的个人自我意象,诗人当然非常努力的提炼了这些意象,再将它们串联、组合起来,构筑出一个个场景,再构筑出诗人想象中的意境,同时诗人也努力让她表达的东西叫人可以“阅读”到。至于我“阅读”到了哪些可能属于诗人个人的独到的认识和思想,哪些可能纯属我作为阅读者的个人认识和思想,不展开一个长篇论文的话,是难于说清楚的,所以这里我不继续谈论我对这首诗的解读。我只想通过这首诗,简单的说1、贾浅浅同样属于极具天赋才华的女诗人,她的想象力极其丰富而广阔,敢于在细节描述方面进行发散性的想象,2、这首诗显示了贾浅浅作为诗人的构筑一个幻想中的场景的非凡实力,和余秀华擅长高水准的文字筛选、凝聚、提炼功底,并将这些字词嵌入诗句中,令其在韵味和意味两方面都精湛无比的天赋笔力不同,贾浅浅似乎更擅长整体场景、大意境的构筑,她的这首《树》就明显的以树为核心意象,用黑暗、色彩、魔鬼、枝叶等等意象和意念构筑几个场景,再将这些场景拼接、组装,最终构筑出一个独特的摇晃在黑暗与光明之间的“树与环境”的拟人意境,它当然不是真的在写树了,当然是在写人,写人在黑暗与光明之间、在生死之间。
只可意会不可言传,这是中国古代文化的一大特色,也是世界现代派艺术的特色,比如国画中的泼墨山水画、比如西方首创的意象派诗歌等等。一幅画、一首诗,进入了一个具有较高欣赏能力的人的眼中,其体验很可能是明明欣赏到其种种美感,即审美接受上已经有了很强的自我冲击力,所谓审美愉悦感受已经产生的很强烈了,但一时间就是难以一二三的说清楚它们美在哪里、好在哪里、有什么特色、核心表达是什么等等。当然,对于一个高水平欣赏能力的人来说,如果还具有一定的理论批评实力,那么说清楚个人的欣赏细节,那也是迟早的事情。我想说的是,当代很多好的诗人创作的很多高水准自由诗,就常常会有这样层次的诗作,包括余秀华和贾浅浅的那些高品质诗作。
近二十年不关心中国文坛的情况了,所以现在要我说清楚她们俩的这些诗作在中国目前文坛究竟处于一个怎样的层面和位置,我说不清楚,确切的说,我不敢说,没有调查就没有发言权。我可不想为了博取流量而信口开河,那毫无意义。但我对八九十年代的文坛还有点了解,所以我可以说的是,无论余秀华还是贾浅浅的这类精品之作诗歌,相对于八、九十年代的主流诗歌水准,我个人认为是有所提高的。八九十年代高水准的诗作也有,如北岛、舒婷、顾城等,但三四流的诗人自然是大多数,余秀华和贾浅浅的这些精品之作水准,总体水准上还没有赶上北岛、舒婷和顾城等人的诗作,但已经接近他们的水准了,如果继续努力、继续追求的话,从她们这些诗作溢出的才华实力来看,我认为她们要赶上顾城并不难,要赶上舒婷和北岛,恐怕也只是时间问题。
问题恐怕还在于,北岛、舒婷乃至顾城等八九十年代的诗人,都曾经历过文革那个动荡的昏暗的时代,有的自身还遭受到了暴力和野蛮攻击和伤害(那时候文艺界人士是最多遭到红卫兵和革委会冲击的一个领域,很多大名鼎鼎的专家、明星、名人、高干被批斗还“踏上一只脚”),所以余秀华与贾浅浅从诗作的内涵即思想认识方面,其深度可能永远无法赶上北岛等八九十年代的“顶流”诗人,尤其在情感的深沉方面。但在诗作的文本精纯度、内涵的广度方面,在哲学、科学等意味方面,超越他们是迟早的,甚至可能进入到世界一流水准,这也不是什么难以想象的高度。
如上。
5. 你怎么看余秀华?
人人需要爱!如果一个人从来没有爱,是很凄凉根凄凉的,很多人没有亲身体验,觉不到这种痛苦不堪。余秀华除了父爱母爱之外的爱,啥也没有,很可悲,这就是她的命运,她死不了就得擎着。一个女孩子,不情愿的被安排一个男人过日子,生孩子,这是旧社会的封建残余,但是她天生残疾,心智却不残疾,就因为身体残疾,她失去了选择爱的权利和机会,这是极其痛苦的命运。身体上的痛苦和心理上的痛苦夹杂在一起,让她生不如死。如今,无论她和谁有一段情愿的恋情,我都支持她。哪怕这段恋情短暂,也是她应该得到的。至于那个杨储策,也许他的生活里也有太多的被伤感,也许他已经不相信谁了,看见余秀华,再也找不到这种简单,接地气的灵魂了。
6. 余秀华最美的十首诗风从田野吹过?
1、《但是,我不知道》除了阳光,我总是不够富裕从春天开始的寂寞的流程,让我越来越满,无法掏空。
2、《阳光肆意的窗口》但是我谢谢那些深深伤害我的人们,也谢谢我自己:为每一次遇见不变的纯真。
3、《再见,2014》我是我自己的灾难,你是灾难的四分之三。
4、《37岁生日自嘲》无论如何,我依旧无法和他对称,我相信他和别人的都是爱情唯独我,不是。
5、《唯独我,不是》我是穿过一一林弹雨去睡你,我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你,我是无数个我奔跑成一个我去睡你,我请求成为天空的孩子,即使它收回我内心的翅膀。
6、《风从田野上吹过》爱情不过是冰凉的火焰,照亮一个人深处的疤痕后兀自熄灭
7、《颤栗》人生是从我们看见的那部分开始的,以前的无以为计,此后也无法计算,这样,我们将一直年轻,还有机会去爱,去沉溺,去死去活来,如此捏拿自己终究是美好的事《可是我爱你》我把这样的疼不停地逼回内心,重得我摇摇晃晃,但是我吐不出来我从来没有说出的,我以为这就是爱情。
8、《我爱你》于是我选择在春天里,在春天里想你,如今事过境迁,如今肉一身沉重,如今我们越发不能相认如今的情谊都如鲠在喉。
如一针之疼,醒在麻木又盲目的生命里
9、《在我梦里醒着的人》如果有一条路,我还是不能,不能和你一起走,在你的肩头哭过后,我还是会离去,我是如此地爱着你,灵魂反复颤栗,疼痛时刻蔓延,我不说。
10、《我是这样的想着你》阳光好的时候就把自己放进去,像放一块陈皮。
7. 余秀华关于酒的诗?
《清晨狗吠》
客人还在远方
而露水摇摇晃晃,
在跌落的边缘
它急于吐出什么,
急于贩卖昨夜盗取的月光
急于从没有散尽的雾霭里,
找到太阳的位置
这只灰头土脑的狗客人还在远方
庭院里积满了落叶,
和一只迷路的蝴蝶
它在屋后叫唤,边叫边退
仿佛被一只魂灵追赶
仿佛它倒悬的姿势惊吓了它
我想起有多少日子耽于薄酒
那时候它歪着头看着我我踹它:你这死物
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