十送红军合唱谱(如何用十月国庆作藏头诗)
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2023-11-24
51
1. 十送红军合唱谱,如何用十月国庆作藏头诗?
《藏头诗》
(十月国庆)
十一遍地国旗扬,
月逢华诞锣鼓响。
国之盛典聚一堂,
庆福贺寿喜洋洋。
2. 最好听的二胡曲有哪些?
首先更正一下,是“好听的二胡曲”!
而不是什么“好听的二胡歌曲”?!
“歌”与“曲”是音乐中两种根本不同的体裁!
二者不可混为一谈!
二胡只能演奏乐曲中的旋律,
而根本不可能演唱出歌曲中的歌词!
失去了歌词的歌曲,将不再是歌曲,只能叫“乐曲”!
现在回到正题。
对于好听,各人有各人不同的判断标准。
以个人的喜好,推荐以下曲目:
二胡协奏曲《梁祝》
《第一(红梅)二胡协奏曲》
《洪湖人民的心愿》
《二泉映月》
《江河水》
《病中吟》
《良宵》等刘天华的二胡十大名曲,
《豫北叙事曲》
《长城随想曲》
《三门峡畅想曲》
《山丹丹开花红艳艳》
《红军哥哥回来了》
《兰花花叙事曲》
《北京有个金太阳》
《子弟兵和老百姓》
《奔驰在千里草原》
《草原新牧民》
《红旗渠水饶太行》
《喜送公粮》
《紫竹调》
《茉莉花》
《无锡景》
《山村变了样》
《赶集》
《赛马》
《战马奔腾》
《拉骆驼》
《知道不知道》
《在那遥远的地方》
《大红枣儿甜又香》
《愿亲人早日养好伤》
《天路》
《洗衣歌》
《九儿》等等
3. 歌曲的调与二胡的调是什么关系?
受"小儿科55991026"邀请答题!
⭕️【给你一个正确的答案吧!】歌曲的调与二胡的调是什么关系?
为什么会有人大张旗鼓的否定歌曲的调与二胡没有关系?这就说明你真的含糊不清?请看看我的回答!
只要你二胡曲一拉,不管你定多高的音?不管你拉的什么弦?你都逃不掉歌曲中所定的什么调?
你要理清头绪,必须先要懂得:
1⃣️乐器之王一一钢琴、有88个键,分七组多,每组十二个键,每键之间为半音(七个白键1234567为七声大调)、(五个黑键为12356为中国传统五声调:宫商角徴羽)。
虽然钢琴这么多音,但它是划组的,每个组的音都相互有规律的,比如:
一〉.小字母组的a是la(低音6),它的振动频率是220Hz、
二〉.小字母一组a1是la(中音6),它的振动频率是440Hz,【国际标准音】
三〉.小字二组的a2是la(高八度6音),它的振动频率就是880Hz
通过以上三组6音的振动频率规律,我们就证明钢琴每组十二个音的振动频率都是成倍上行或缩小一倍下行的,从而才发现相同唱名的音级它们之间是完全谐和的,世界上任何发出的声响都可在十二个音中找到极谐和的一个音。
从此十二平均音律有了名正言顺的参照依据,有了升调和降调:
〈1〉.升调:1、#1、2、#2、3、4、#4、5、#5、6、#6、7
〈2〉.降调:1、b2、2、b3、3、4、b5、5、b6、6、b7、7
因为世界上所有声响都逃不脱与这十二平均律谐和,这就证明只要你二胡一响就与它不可分割!
2⃣️钢琴把第24个白键定为中央C(c1小字一组do音)、第25个白键d1定为二胡内空弦音高,第29个白键(a1小字一组la音,定为国际标准音,也叫全世界的音乐会音高)。钢琴入门从C大调开始,因为这一个调1=C时整个曲中不用黑键。
乐器皇后小提琴有四根弦,它们都是五度关系,分别为钢琴上的:g、d1、a1、e2、
刘天华先生把二胡与国际音乐接轨,从此才把二胡标准定弦规定为小提琴的中间两弦等高,人们才见到了二胡定音哨和如今流行的定音器d1~a1。
有了以上知识的人才能看懂以下二胡与歌曲的调有没有关系?
3⃣️钢琴把七个白键(24~30)定为中音,并以此做七个大调CDEFGAB、在定调时都用大写字母(因为上下行两组音高都在人声音域跨度里),有了七个大调通过升号#、降号b就扩展为每一组十二个键都有了唱名、音名相同,只是音高不同的十二平均音律。
这里缩小范围以钢琴七大调与二胡常用七大调作比较,因为这七个音分别可作1=?是什调?
4⃣️一〉.所有歌曲左上角都见到1=?什么调?这就标明了你唱的歌有了参照音高。
〈二〉.因为二胡内外弦为纯五度,但外弦音高必须跟国际标准音6等高,这一来二胡内外弦就是钢琴上的2~6音音高。二胡内空弦也可以象钢琴一样,可以作1=?七个常用调来演奏。但这七个调与钢琴七大调的关系如何?
〈三〉.首先要懂二胡曲谱左上角都标有比如:1=G(5~2弦)、你知道吗?这1=G就是二胡上的调号、这(5~2弦)就叫什么弦。调和弦首先不能说错。
〈四〉.你知道二胡七大调号其中的1=G是何来历吗?告诉你:就是这首(5~2弦)的曲子中内弦上把第三指出现的纯四度(do.1音)音高等同于钢琴上的g1(sol.5音)所以这首曲子在钢琴上称G大调,在二胡上称G调(5-2弦)。下面再列举一个F调:
〈五〉.二胡的1=F(6~3弦)、说明(6~3弦)曲中的内弦上把小三度,就是一指切的(do.1音)音高等同于钢琴上的f1(fa.4音)。
因为在二胡七大调内外弦的上把中都能找到一个(do.1音),这个音高就是钢琴七大调中任意一个音作(do.1音)时的等高音、这是标准定弦d1-a1后,你怎么也逃不脱的七大调范围。
就是你不按标准任意定弦,只要你拉准每个音位,你都逃不脱十二平均律中某一个音高为(do.1音)。
〈六〉.在乐厅出现的二胡协奏曲《红梅随想》中,因为标准定弦后,就固定了内空弦音高,但由于旋律的上行或下行拓宽音域需要时,二胡可以低音高拉或者高音低拉、还可以以副旋律和音演奏,凡遇到变调的旋律时,二胡可随时变用另一种弦法确保内空弦为此旋律的最低音来拉,以和音的方法确保常用三个把位得心应手。
5⃣️只要你的二胡纯五度标准定弦后,只要你承认拉的什么弦?就能找到你拉的钢琴上的什么调?因为每个调中都有(do.1音),这个音高就是钢琴上七大调中的某个音高。
6⃣️你别以为二胡曲右上角上标的1=G(5-2弦)与歌曲上标的1=?什么调没关系?那就证明你还没懂,你被这繁杂的十二平均律绕晕了。
如果你用二胡给碟片上的歌唱家配乐,你必须标准定音,以歌曲左上角1=?音高?再到你二胡上把内外弦中找相同于歌曲中1=?什么音高、找到了等高(do.1音)由上把七个音下行到内空弦是什么音就取什么弦来拉、这样才能为歌曲伴奏、这当中出现的过高或过低的过门可以不凑,对于旋律调中出现的低于内空弦的个别音可以低音高拉,因为和音会更好听。
对于二胡定弦是以曲中最低音为内空弦而定的,这种手法是独奏,它不是给歌唱者伴奏,这就放宽了曲子中的(do.1音)音高而定弦,它并不是与歌曲中什么调没关系?只是你随意调整了调号,升高或降低了曲中(do.1音)的音高罢了,你想与音乐会和弦伴奏,必须按歌曲左上角的1=?什么调号,来定二胡的1=?什么调,应该用什么弦来演奏。
你能认真读懂并理解了我的文章,你就能正确答出这道题!
4. 我觉得还是以前的老歌好听?
是老歌还是新歌好听,这个问题各人有各人的看法,因为年龄代差的问题,公说公有理,婆说婆有理。就像人们吃菜一样,有的喜欢咸一点,有的喜欢淡一点,不能笼统地说究竟喜欢新歌和老歌。先说说年轻人对歌曲的喜爱度,年轻人对流行歌曲,DJ舞曲,港台,东南亚,韩日等地的歌曲偏爱一些。也有年轻人也对老歌,影视剧歌曲,外国乐曲着迷的。由于90后和00后的年轻人对上世纪五六十年代没有印象,他(她)相对太老的歌不太爱听。
对于50、60、70后的人来说,对老歌很喜欢,因为他(她)们经历过那个年代,有感情共鸣。
例如诞生于五六十年代的老歌,《东方红》《军民大生产》《南泥湾》《我的祖国》《毛主席话儿记心上》《北风吹》《微山湖》《绣红旗》《十送红军》《婚誓》《九九艳阳天》《红梅赞》《洪湖水浪打浪》《重逢》《送别》《妈妈留给我一首歌》《浏阳河》。
电影《刘三姐》《小花》《牡丹之歌》等主题歌或插曲都是经典。特别是大型电视连续剧《西游记》中的插曲《女儿情》,经吴静老师演唱之后,仿佛又回到剧中的精彩片段,朱琳老师和徐少华老师表演特别入戏。乃至多少年之后此歌声响起,女儿国国王对大唐高僧的无限爱恋而又不能成眷属的复杂情感表现得琳璃尽至,此场戏堪称《西游记》中精典,曲调极其优美,后经很多歌手模仿,久唱不衰。
中国的歌曲不管是老歌还是新歌,不管是歌曲还是轻音乐,民乐等,只要你喜欢,闲瑕时放上一段或在网络上收听,都是美的享受。老年人,青年人,男人,女人对音乐各有偏好,只要你喜欢就是好歌,好曲。
在轻柔的乐曲中,在舒情的歌声中淘冶:情操,在曼妙的舞曲中闭目养神,不是神仙赛似神仙。
5. 如何评价刀郎的歌?
首先刀郎的音乐与之前我们听了几十年的音乐的风格确实不同。大部分歌曲粗糙缺乏雕琢所以初听可以但生命力不会长久。就象凤凰传奇与小沈阳、祁隆的歌一样!
刀郎的歌相比罗大佑、齐秦、李宗盛、谷建芬、李海鹰的歌曲多了些粗糙与豪放,少了些细腻与修饰,对情感对故事对感觉的释放更直接更直白。因为风格的差异所以有些人认为刀兄的音乐是下里巴人缺乏高贵的血统!但这并不影响其流行度与传唱度。正版盗版加起来近3000万张唱片的销可以说前无古人!
再者刀郎的音乐其表达及编曲方式有更明显的新疆风格,其有些歌曲里面真的有新疆刀郎木卡姆的曲风。这也和刀郎的成长及生活经历有关!所以有人说从王洛宾到刀郎,新疆流行音乐曾经出现过两次巅峰,如果说王洛宾是新疆民歌的代表,刀郎便是新疆流行音乐走向市场化的开端。
第三刀郎的很多歌曲有很震撼的欣赏性,但极不易模仿!一是音调高二是新疆维吾尔族特有的曲风,所以在一些选秀及正规的大赛中很少人很选他的歌曲。
无论如何,他的歌声散发着北国男子的气魄和豪情,给人心灵横空出世的震撼,他的魅力来自于声线,中低音沙哑,但主音清亮且不失细腻的表现,旁支沙音扩散,高音却具有一种“西北望,射天狼”般势如破竹的穿透力和爆发力。
性感、江湖味、老烟味、粗砺、苍凉、质朴奔放、激越高亢(Hight C以上)、大漠孤烟、北风割喉、阳刚味十足的狂野和豪迈不羁都是其声音的质感。听他那不加修饰的苍凉之声,听众仿佛被带到了异域的土地上翱翔,感受到的是一种质朴、一种粗犷、一种深情、一种热烈、甚至还有淡淡的忧伤、无奈、颓废的痞气以及压抑的透支感。
他用他独特的嗓音、直白的歌词和深沉的情感,述说着人性的心声、执着和回归,诠释着茫茫戈壁的空旷与荒凉,演绎着来自那方神秘土地的独有风情,展示了大西北人民特有的粗犷豪迈的性格。
他的音乐中表现出来的流浪情绪、游子心态、无边的乡愁一下击中了我们这个时代柔弱的神经!让那么多人如痴如醉!
6. 二十二岁学古筝来得及吗?
22岁学古筝,晚吗?
年龄永远不会成为阻碍学习的借口!
22岁,多好的年纪,想做什么就去做!兴趣才是最好的老师!
首先,在这里我要谈谈我自己学古筝的经历。
我是7岁开始学古筝的,那是2001年。当时我还小,父母问我想不想学古筝,我并不知道古筝是个什么东西,但听父母的介绍,感觉学会了会变成小仙女的样子,所以我就傻傻的答应了。
自此,我就一次次跳向自己给自己的跳的大坑。像大多数小孩子一样,面对一样新事物,3分钟热度,把玩几天后,不想再碰了。这时候,父母、爷爷奶奶就开始轮番上阵,轮班看管我练习古筝,往事不堪回首呀!别的小朋友在玩的时候,我在练古筝,有时家里来客人了,还得再“秀”一把,内心苦不堪言,可没办法呀,当初自己说要学的,古筝毕竟也不是便宜的乐器,培训费也还是很贵的,各种原因,自己只能默默走过来了。
现在,我已经很少碰古筝了,古筝已成为“文化的装饰”,因为不想再让自己去做自己不想做的事情了。
现在想想,那6年的古筝生涯,终归还是源于自己当时根本不明白自己到底喜不喜欢!可是楼主跟我不一样,22岁了,有自己的思维,既然想做一件事必然是经过深思熟虑的,至少明白喜欢与厌恶。所以,单靠兴趣这一点,我就看好楼主学古筝。
我之所以建议楼主学古筝,是因为,经过我本人的经历,我摸着我的良心讲,学古筝对我自身确实有帮助,
1、提升音乐素养,虽说我没有经过专业声乐培训,但从小到大,因为我弹古筝需要经常看谱、识谱、唱谱,所以我的乐感很好,唱歌音准也很准,合唱,独唱什么的,我都不在话下。
2、提高胆量,学了古筝后,难免会被老师同学推荐参加各类活动,我从小活跃在各大舞台,怯场什么的,没有!所以我现在走路都自带气场,毕竟经常面对那么多人。这一点,我感谢古筝!
3、提高自信,获得别人的羡慕、赏识!这点我就不细说了,大家都明白的。。。。。。
4、可以考级!有证书的!证书!你们懂的。。。。。。
5、适时装逼神器!
6、掩盖我的女汉子本质!哈哈哈哈~~~~~~~
总之,兴趣是最好的老师,在有兴趣的前提下古筝学了只有好处,好处哪分什么年龄大小呢!其实,22岁才能懂自己真正喜欢什么吧,羡慕楼主~~~~~~~~~最好的年纪遇上古筝这么好的乐器。惟望珍惜!
7. 十送红军是兴国民歌吗?
十送红军不是兴国民歌。
1960年,朱正本等几位空政文工团的创作人员到江西采风。他们了解到,在第二次国内革命战争时期,井冈山革命根据地战斗频繁,红军进行战略转移。每当红军要上前线,要离开,各个村子的百姓经常到村头、河边、大道旁送别红军,有时一边送别一边唱歌。其中有一首送别红军的歌,曲调非常口语化,歌词中夹杂着不少俚语、方言,唱半句,停半句,旋律婉转优美。后来,词作家张士燮编创了一首《十送红军》的歌词给了朱正本,朱正本接到歌词被深深打动,他立即想到那首江西的送别红军歌,随后采用了回旋曲式手法重新创作,把六段歌词谱成每段不同人声、不同曲调,并多次变化。歌曲后来成为电视剧《长征》的片尾曲,一唱而红
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1. 十送红军合唱谱,如何用十月国庆作藏头诗?
《藏头诗》
(十月国庆)
十一遍地国旗扬,
月逢华诞锣鼓响。
国之盛典聚一堂,
庆福贺寿喜洋洋。
2. 最好听的二胡曲有哪些?
首先更正一下,是“好听的二胡曲”!
而不是什么“好听的二胡歌曲”?!
“歌”与“曲”是音乐中两种根本不同的体裁!
二者不可混为一谈!
二胡只能演奏乐曲中的旋律,
而根本不可能演唱出歌曲中的歌词!
失去了歌词的歌曲,将不再是歌曲,只能叫“乐曲”!
现在回到正题。
对于好听,各人有各人不同的判断标准。
以个人的喜好,推荐以下曲目:
二胡协奏曲《梁祝》
《第一(红梅)二胡协奏曲》
《洪湖人民的心愿》
《二泉映月》
《江河水》
《病中吟》
《良宵》等刘天华的二胡十大名曲,
《豫北叙事曲》
《长城随想曲》
《三门峡畅想曲》
《山丹丹开花红艳艳》
《红军哥哥回来了》
《兰花花叙事曲》
《北京有个金太阳》
《子弟兵和老百姓》
《奔驰在千里草原》
《草原新牧民》
《红旗渠水饶太行》
《喜送公粮》
《紫竹调》
《茉莉花》
《无锡景》
《山村变了样》
《赶集》
《赛马》
《战马奔腾》
《拉骆驼》
《知道不知道》
《在那遥远的地方》
《大红枣儿甜又香》
《愿亲人早日养好伤》
《天路》
《洗衣歌》
《九儿》等等
3. 歌曲的调与二胡的调是什么关系?
受"小儿科55991026"邀请答题!
⭕️【给你一个正确的答案吧!】歌曲的调与二胡的调是什么关系?
为什么会有人大张旗鼓的否定歌曲的调与二胡没有关系?这就说明你真的含糊不清?请看看我的回答!
只要你二胡曲一拉,不管你定多高的音?不管你拉的什么弦?你都逃不掉歌曲中所定的什么调?
你要理清头绪,必须先要懂得:
1⃣️乐器之王一一钢琴、有88个键,分七组多,每组十二个键,每键之间为半音(七个白键1234567为七声大调)、(五个黑键为12356为中国传统五声调:宫商角徴羽)。
虽然钢琴这么多音,但它是划组的,每个组的音都相互有规律的,比如:
一〉.小字母组的a是la(低音6),它的振动频率是220Hz、
二〉.小字母一组a1是la(中音6),它的振动频率是440Hz,【国际标准音】
三〉.小字二组的a2是la(高八度6音),它的振动频率就是880Hz
通过以上三组6音的振动频率规律,我们就证明钢琴每组十二个音的振动频率都是成倍上行或缩小一倍下行的,从而才发现相同唱名的音级它们之间是完全谐和的,世界上任何发出的声响都可在十二个音中找到极谐和的一个音。
从此十二平均音律有了名正言顺的参照依据,有了升调和降调:
〈1〉.升调:1、#1、2、#2、3、4、#4、5、#5、6、#6、7
〈2〉.降调:1、b2、2、b3、3、4、b5、5、b6、6、b7、7
因为世界上所有声响都逃不脱与这十二平均律谐和,这就证明只要你二胡一响就与它不可分割!
2⃣️钢琴把第24个白键定为中央C(c1小字一组do音)、第25个白键d1定为二胡内空弦音高,第29个白键(a1小字一组la音,定为国际标准音,也叫全世界的音乐会音高)。钢琴入门从C大调开始,因为这一个调1=C时整个曲中不用黑键。
乐器皇后小提琴有四根弦,它们都是五度关系,分别为钢琴上的:g、d1、a1、e2、
刘天华先生把二胡与国际音乐接轨,从此才把二胡标准定弦规定为小提琴的中间两弦等高,人们才见到了二胡定音哨和如今流行的定音器d1~a1。
有了以上知识的人才能看懂以下二胡与歌曲的调有没有关系?
3⃣️钢琴把七个白键(24~30)定为中音,并以此做七个大调CDEFGAB、在定调时都用大写字母(因为上下行两组音高都在人声音域跨度里),有了七个大调通过升号#、降号b就扩展为每一组十二个键都有了唱名、音名相同,只是音高不同的十二平均音律。
这里缩小范围以钢琴七大调与二胡常用七大调作比较,因为这七个音分别可作1=?是什调?
4⃣️一〉.所有歌曲左上角都见到1=?什么调?这就标明了你唱的歌有了参照音高。
〈二〉.因为二胡内外弦为纯五度,但外弦音高必须跟国际标准音6等高,这一来二胡内外弦就是钢琴上的2~6音音高。二胡内空弦也可以象钢琴一样,可以作1=?七个常用调来演奏。但这七个调与钢琴七大调的关系如何?
〈三〉.首先要懂二胡曲谱左上角都标有比如:1=G(5~2弦)、你知道吗?这1=G就是二胡上的调号、这(5~2弦)就叫什么弦。调和弦首先不能说错。
〈四〉.你知道二胡七大调号其中的1=G是何来历吗?告诉你:就是这首(5~2弦)的曲子中内弦上把第三指出现的纯四度(do.1音)音高等同于钢琴上的g1(sol.5音)所以这首曲子在钢琴上称G大调,在二胡上称G调(5-2弦)。下面再列举一个F调:
〈五〉.二胡的1=F(6~3弦)、说明(6~3弦)曲中的内弦上把小三度,就是一指切的(do.1音)音高等同于钢琴上的f1(fa.4音)。
因为在二胡七大调内外弦的上把中都能找到一个(do.1音),这个音高就是钢琴七大调中任意一个音作(do.1音)时的等高音、这是标准定弦d1-a1后,你怎么也逃不脱的七大调范围。
就是你不按标准任意定弦,只要你拉准每个音位,你都逃不脱十二平均律中某一个音高为(do.1音)。
〈六〉.在乐厅出现的二胡协奏曲《红梅随想》中,因为标准定弦后,就固定了内空弦音高,但由于旋律的上行或下行拓宽音域需要时,二胡可以低音高拉或者高音低拉、还可以以副旋律和音演奏,凡遇到变调的旋律时,二胡可随时变用另一种弦法确保内空弦为此旋律的最低音来拉,以和音的方法确保常用三个把位得心应手。
5⃣️只要你的二胡纯五度标准定弦后,只要你承认拉的什么弦?就能找到你拉的钢琴上的什么调?因为每个调中都有(do.1音),这个音高就是钢琴上七大调中的某个音高。
6⃣️你别以为二胡曲右上角上标的1=G(5-2弦)与歌曲上标的1=?什么调没关系?那就证明你还没懂,你被这繁杂的十二平均律绕晕了。
如果你用二胡给碟片上的歌唱家配乐,你必须标准定音,以歌曲左上角1=?音高?再到你二胡上把内外弦中找相同于歌曲中1=?什么音高、找到了等高(do.1音)由上把七个音下行到内空弦是什么音就取什么弦来拉、这样才能为歌曲伴奏、这当中出现的过高或过低的过门可以不凑,对于旋律调中出现的低于内空弦的个别音可以低音高拉,因为和音会更好听。
对于二胡定弦是以曲中最低音为内空弦而定的,这种手法是独奏,它不是给歌唱者伴奏,这就放宽了曲子中的(do.1音)音高而定弦,它并不是与歌曲中什么调没关系?只是你随意调整了调号,升高或降低了曲中(do.1音)的音高罢了,你想与音乐会和弦伴奏,必须按歌曲左上角的1=?什么调号,来定二胡的1=?什么调,应该用什么弦来演奏。
你能认真读懂并理解了我的文章,你就能正确答出这道题!
4. 我觉得还是以前的老歌好听?
是老歌还是新歌好听,这个问题各人有各人的看法,因为年龄代差的问题,公说公有理,婆说婆有理。就像人们吃菜一样,有的喜欢咸一点,有的喜欢淡一点,不能笼统地说究竟喜欢新歌和老歌。先说说年轻人对歌曲的喜爱度,年轻人对流行歌曲,DJ舞曲,港台,东南亚,韩日等地的歌曲偏爱一些。也有年轻人也对老歌,影视剧歌曲,外国乐曲着迷的。由于90后和00后的年轻人对上世纪五六十年代没有印象,他(她)相对太老的歌不太爱听。
对于50、60、70后的人来说,对老歌很喜欢,因为他(她)们经历过那个年代,有感情共鸣。
例如诞生于五六十年代的老歌,《东方红》《军民大生产》《南泥湾》《我的祖国》《毛主席话儿记心上》《北风吹》《微山湖》《绣红旗》《十送红军》《婚誓》《九九艳阳天》《红梅赞》《洪湖水浪打浪》《重逢》《送别》《妈妈留给我一首歌》《浏阳河》。
电影《刘三姐》《小花》《牡丹之歌》等主题歌或插曲都是经典。特别是大型电视连续剧《西游记》中的插曲《女儿情》,经吴静老师演唱之后,仿佛又回到剧中的精彩片段,朱琳老师和徐少华老师表演特别入戏。乃至多少年之后此歌声响起,女儿国国王对大唐高僧的无限爱恋而又不能成眷属的复杂情感表现得琳璃尽至,此场戏堪称《西游记》中精典,曲调极其优美,后经很多歌手模仿,久唱不衰。
中国的歌曲不管是老歌还是新歌,不管是歌曲还是轻音乐,民乐等,只要你喜欢,闲瑕时放上一段或在网络上收听,都是美的享受。老年人,青年人,男人,女人对音乐各有偏好,只要你喜欢就是好歌,好曲。
在轻柔的乐曲中,在舒情的歌声中淘冶:情操,在曼妙的舞曲中闭目养神,不是神仙赛似神仙。
5. 如何评价刀郎的歌?
首先刀郎的音乐与之前我们听了几十年的音乐的风格确实不同。大部分歌曲粗糙缺乏雕琢所以初听可以但生命力不会长久。就象凤凰传奇与小沈阳、祁隆的歌一样!
刀郎的歌相比罗大佑、齐秦、李宗盛、谷建芬、李海鹰的歌曲多了些粗糙与豪放,少了些细腻与修饰,对情感对故事对感觉的释放更直接更直白。因为风格的差异所以有些人认为刀兄的音乐是下里巴人缺乏高贵的血统!但这并不影响其流行度与传唱度。正版盗版加起来近3000万张唱片的销可以说前无古人!
再者刀郎的音乐其表达及编曲方式有更明显的新疆风格,其有些歌曲里面真的有新疆刀郎木卡姆的曲风。这也和刀郎的成长及生活经历有关!所以有人说从王洛宾到刀郎,新疆流行音乐曾经出现过两次巅峰,如果说王洛宾是新疆民歌的代表,刀郎便是新疆流行音乐走向市场化的开端。
第三刀郎的很多歌曲有很震撼的欣赏性,但极不易模仿!一是音调高二是新疆维吾尔族特有的曲风,所以在一些选秀及正规的大赛中很少人很选他的歌曲。
无论如何,他的歌声散发着北国男子的气魄和豪情,给人心灵横空出世的震撼,他的魅力来自于声线,中低音沙哑,但主音清亮且不失细腻的表现,旁支沙音扩散,高音却具有一种“西北望,射天狼”般势如破竹的穿透力和爆发力。
性感、江湖味、老烟味、粗砺、苍凉、质朴奔放、激越高亢(Hight C以上)、大漠孤烟、北风割喉、阳刚味十足的狂野和豪迈不羁都是其声音的质感。听他那不加修饰的苍凉之声,听众仿佛被带到了异域的土地上翱翔,感受到的是一种质朴、一种粗犷、一种深情、一种热烈、甚至还有淡淡的忧伤、无奈、颓废的痞气以及压抑的透支感。
他用他独特的嗓音、直白的歌词和深沉的情感,述说着人性的心声、执着和回归,诠释着茫茫戈壁的空旷与荒凉,演绎着来自那方神秘土地的独有风情,展示了大西北人民特有的粗犷豪迈的性格。
他的音乐中表现出来的流浪情绪、游子心态、无边的乡愁一下击中了我们这个时代柔弱的神经!让那么多人如痴如醉!
6. 二十二岁学古筝来得及吗?
22岁学古筝,晚吗?
年龄永远不会成为阻碍学习的借口!
22岁,多好的年纪,想做什么就去做!兴趣才是最好的老师!
首先,在这里我要谈谈我自己学古筝的经历。
我是7岁开始学古筝的,那是2001年。当时我还小,父母问我想不想学古筝,我并不知道古筝是个什么东西,但听父母的介绍,感觉学会了会变成小仙女的样子,所以我就傻傻的答应了。
自此,我就一次次跳向自己给自己的跳的大坑。像大多数小孩子一样,面对一样新事物,3分钟热度,把玩几天后,不想再碰了。这时候,父母、爷爷奶奶就开始轮番上阵,轮班看管我练习古筝,往事不堪回首呀!别的小朋友在玩的时候,我在练古筝,有时家里来客人了,还得再“秀”一把,内心苦不堪言,可没办法呀,当初自己说要学的,古筝毕竟也不是便宜的乐器,培训费也还是很贵的,各种原因,自己只能默默走过来了。
现在,我已经很少碰古筝了,古筝已成为“文化的装饰”,因为不想再让自己去做自己不想做的事情了。
现在想想,那6年的古筝生涯,终归还是源于自己当时根本不明白自己到底喜不喜欢!可是楼主跟我不一样,22岁了,有自己的思维,既然想做一件事必然是经过深思熟虑的,至少明白喜欢与厌恶。所以,单靠兴趣这一点,我就看好楼主学古筝。
我之所以建议楼主学古筝,是因为,经过我本人的经历,我摸着我的良心讲,学古筝对我自身确实有帮助,
1、提升音乐素养,虽说我没有经过专业声乐培训,但从小到大,因为我弹古筝需要经常看谱、识谱、唱谱,所以我的乐感很好,唱歌音准也很准,合唱,独唱什么的,我都不在话下。
2、提高胆量,学了古筝后,难免会被老师同学推荐参加各类活动,我从小活跃在各大舞台,怯场什么的,没有!所以我现在走路都自带气场,毕竟经常面对那么多人。这一点,我感谢古筝!
3、提高自信,获得别人的羡慕、赏识!这点我就不细说了,大家都明白的。。。。。。
4、可以考级!有证书的!证书!你们懂的。。。。。。
5、适时装逼神器!
6、掩盖我的女汉子本质!哈哈哈哈~~~~~~~
总之,兴趣是最好的老师,在有兴趣的前提下古筝学了只有好处,好处哪分什么年龄大小呢!其实,22岁才能懂自己真正喜欢什么吧,羡慕楼主~~~~~~~~~最好的年纪遇上古筝这么好的乐器。惟望珍惜!
7. 十送红军是兴国民歌吗?
十送红军不是兴国民歌。
1960年,朱正本等几位空政文工团的创作人员到江西采风。他们了解到,在第二次国内革命战争时期,井冈山革命根据地战斗频繁,红军进行战略转移。每当红军要上前线,要离开,各个村子的百姓经常到村头、河边、大道旁送别红军,有时一边送别一边唱歌。其中有一首送别红军的歌,曲调非常口语化,歌词中夹杂着不少俚语、方言,唱半句,停半句,旋律婉转优美。后来,词作家张士燮编创了一首《十送红军》的歌词给了朱正本,朱正本接到歌词被深深打动,他立即想到那首江西的送别红军歌,随后采用了回旋曲式手法重新创作,把六段歌词谱成每段不同人声、不同曲调,并多次变化。歌曲后来成为电视剧《长征》的片尾曲,一唱而红
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