黄霑作品(我想听听你的理解)
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2023-11-26
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1. 黄霑作品,我想听听你的理解?
对于“江湖”二字我认为从字面上来分析,好象与江湖河流有关,实际不是这个意思,走江湖一词,成为社会地位低下,穷苦百姓为谋生的一个代名词,说明了江湖之宽大,有容人之怀,在过去走江湖者一般都是社会地位低微,有的受形势所逼,还有那些三教九流的卖艺之人,都是为了谋生,离乡背井浪迹天涯,身无定居,风餐露宿,受尽人间煎熬,这些人都被称谓闯江湖者。
有诗为证:
身无分纹闯江湖,
携儿带妻走四方。
风餐露宿百般苦,
命运随着风雲转。
有家难归世上磨,
枉对明月空弹泪。
乡情只能梦中慰,
十个闯荡几人回?
2. 如何评价香港配乐家胡伟立的音乐?
其实,说起香港的电影配乐大师,大家第一个想到的肯定是黄霑。
无论是他作品的知名度,还是他这个人本身,在香港都有很大的名气,因此广为人知也就不足为奇了。
今天我们不谈黄霑,来聊一聊香港的另一位配乐大师。
从作品的质量以及知名度来说,他和黄霑不相上下。
不过和他的作品相比,他这个人就比较低调了,很多人可能都不认识他,这个人就是——胡伟立。
很多人看到这个名字肯定是一脸懵逼,这人谁啊?听都没听过。
话不多说,直接来听音乐吧。听完下面这段音乐,你肯定有一种恍然大悟的感觉。
很多朋友可能会说,这音乐我太熟了,不就是《太极张三丰》中李连杰在小树林中打太极的那段音乐吗?
这段音乐再配上李连杰飘逸灵动的太极拳,简直是天作之合。
没错,这段潇洒肆意的音乐就出自胡伟立之手。
而且不仅仅是这首音乐,整部《太极张三丰》的配乐都是由他完成的。
惊不惊喜?意不意外?
而作为主题曲的《随缘》不仅旋律婉转悠扬,歌词也是富含哲理。
除了《太极张三丰》之外,周星驰的经典喜剧作品《唐伯虎点秋香》也是胡伟立负责的配乐。
不知道大家还记不记得电影中的一个经典画面,就是江南四大才子在大街上集体亮相。
还有就是秋香到寺庙里求神的时候,唐伯虎想方设法和秋香搭讪,却被寺里的人屡次打断的情节。
这块儿的背景音乐用的是一首粤语歌,也是欢乐无穷。
除了给这些古风的电影配乐之外,胡伟立老爷子给一些现代电影配乐也是一绝。
下面要介绍的电影配乐还是星爷电影里的,《国产凌凌漆》。
电影里有这样一个画面:
周星驰和袁咏仪两个人在餐厅里吃饭时突然吵起来了,这个时候旁边的一位摄影师拍下了这一幕。
两人顿时化干戈为玉帛,一致对外抓住那个摄影师,一个人抓的面条,一个人抓的油条就要揍他。
摄影师交出照片之后两人就凑在一起看照片,这时候响起的背景音乐你们还记得是什么吗?
没错,就是《美丽拍挡》。
说起来,胡伟立老爷子和星爷合作的作品还是挺多的,这其中就包括了星爷为数不多的恐怖电影《回魂夜》。
你们还记不记得电影中有这么一句台词:“我只是看到大家这么紧张,放首歌活跃一下气氛而已。”
那放的那首歌是什么呢?就是《鬼来了》。(温馨提示:请在夜深人静的时候一个人在房间关上灯戴着耳机听哦)
除了为电影进行配乐之外,一些经典的港剧里面也有老爷子的作品。
如今已经80岁高龄的胡伟立老爷子早就已经开始享受退休生活了,感谢他为我们带来这么多经典作品的同时也希望他能健康长寿。
不知道大家是否喜爱这位香港的配乐大师,有什么看法都可以留言告诉我们哦。
我是周末依然加班加点为大家答疑解惑的大唐雷音寺喵住持,点个赞再走吧,谢谢啦。
3. 黄沾古风歌词?
黄霑被称为鬼才,他的填词风格潇洒自如、绚烂夺目、意境非凡、情感深邃,他创造了无数经典和不朽作品。古风歌词《沧海一声笑》:沧海笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪记今朝。苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜天知晓。《两忘烟水里》女儿意,英雄痴,吐尽恩义情深几许。塞外约,枕畔诗,心中也留多少醉。
4. 如何评价黄霑?
虽然江湖早已不是那个江湖了,但老怪的电影每次上,总还是会去捧个场。
怪异诡谲的民间方术,大殿上腾飞的金龙,神游林中的金鱼,金刚体型的心猿,怒目天王的幻像、像极了“红毛丹”的触手怪……哪怕快七十岁了,徐老怪天马行空的想象力也并没有一点要衰竭的意思,相形之下后生小子大概只有“惭愧”二字可写。
出得电影院来,那些脑洞大开的画面依然电光火石般在脑海里翻腾,但震撼之余又总觉似乎还少了点什么。细细想来,大概是眼睛喂饱了,耳朵却还隐隐地有些不满足。
不是说川井宪次不好,这位日本音乐大师诡谲多变又雄浑大气的曲风,倒也很配得上徐老怪的汪洋恣肆,不然也不会从《七剑》合作到现在。可说固执也好,念旧也罢,总觉得,徐克的江湖,或悠远,或空灵,或粗犷,总归还是只有一个人最懂,也只有他,才能真正写出徐克心中(亦是我们心中神往)的那个江湖。
自然,这便是霑叔,黄霑。
高山流水遇知音,最早要追溯到1984年。那年,徐克携手张艾嘉拍摄《上海之夜》,由于喜欢霑叔的《旧梦不须记》,便找上了门来。
知道老怪挑剔,霑叔给《上海之夜》写曲时,一连写了12首主题旋律,让其选择。
徐克深夜1点登门造访,烈酒下肚,4时完工。折腾一晚,凌晨六点索性去喜来登酒店,拉了刚刚收工还未来得及吃饭的叶倩文来唱,一曲《晚风》就这样成了。
至此,二人开始了长达10余年堪称爱之深,又痛之切的合作。
1986年的《刀马旦》,描绘动荡时代下的儿女情。黄霑一曲《又是戏一场》根据京剧著名曲牌《夜深沉》浓缩翻新,将音乐、戏曲与大时代完美交融,表达出一种人生如戏、戏如人生的意味。
《英雄本色2》中,黄霑的《奔向未来的日子》是催泪利器。每每听到,总让人忆起满身是血的阿杰与小马哥在电话亭跟刚生完宝宝的妻子打电话时说的那句“我老婆说女儿好漂亮,双眼像我”。
1987年,徐克担任制片,程小东担任导演,拍出了后人望尘莫及的经典之作《倩女幽魂》,伴随着“人生路美梦似路长”的动人的律,哥哥张国荣饰演的宁采臣负箧前行在崎岖山路上的书生样子也就此刻在了一代人的心中。
但如此的经典,我们却险些错失。
原来,其时徐克要搞《倩女幽魂》,而黄霑这边,本就是李翰祥版《倩女幽魂》配乐人姚敏的重度痴迷粉,正好当时音乐合成器电子组合又刚面世,在特效音上可以有很多试验性的突破,很适合用来表现鬼魅神怪的气氛,一听之下立马主动请缨。
哪知热脸撞了冷屁股。原来程导早就找好人了。霑叔自是有些江湖豪情的,喜欢的事便求来做,哪怕分文不取,甚至倒贴。而徐老怪俨然是汤显祖笔下那粒蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆,响当当的铜豌豆,任凭霑叔软磨硬泡,硬是要了做人的原则,说已经交给了别人就得讲求信用。
连问三次都被拒绝,眼见这事是成不了了,没想到徐克与程小东自己又掉过头来找上了霑叔。原来那人写的曲子,竟没有一首是他们满意的。最后还得是黄霑。
为《倩女幽魂》配乐,大概是霑叔与老怪之间最为愉快的一次合作。他为此系列做了《人生路》《道》《黎明不要来》《十里平湖》《人间道》等主题曲,或是情到深处的一气呵成,或是灵感突现的即兴创作。一曲《路随人茫茫》,中国传统乐器与电音结合,将快意的江湖侠情、少年痴梦寻乐的朝气与却见风雨人生路的失意表现得淋漓尽致。
《道》则是霑叔跟徐老怪在回程的飞机上写的,又是酒后成曲,不同于《路随人茫茫》的诗意与浪漫,《道》是燕赤霞口中的癫狂之语,痛快淋漓,嬉笑怒骂,让人想起迈克·杰克逊在《Ghost》中唱的《too bad》,又像是陆帕话剧《酗酒者莫非》中叩问人世的呢喃,既得看破后的释然,又是饱经沧桑后的无奈。
天才相遇亦是疯子邂逅,在江湖上骂人无数,怼过金庸、打过李小龙(虽然没赢)的霑叔,在谈到与徐克的合作时,用到最多的词竟然是“蹂躏”。
合作之时,两人多有互掐。在霑叔眼里,“衰仔”老怪是蛮不讲理的,他曾说“我俩合作起来不是吵就是打,施南生(徐克的前妻)差点当寡妇了。”最最令黄霑痛苦的便是徐克凭借自己的音乐天赋,凡事都喜欢“插一脚”,霑叔后来每谈起来便忿忿不平谓之“徐克touch”。
霑叔为《黄飞鸿二之男儿当自强》创作主题曲《男儿当自强》,乐曲改编自古曲《将军令》。曾经拥有20分钟完成《上海滩》、3个小时完成《晚风》战绩的霑叔,在这首主题曲上耗费了2个多月,找来二十多个版本反复听,并有黄安源、王静、阎学敏等国乐大师参与配乐方才完善。
当时,徐克20万包给霑叔做,霑叔却花了25万8千多元,亏本做生意,本已仁至义尽,谁知徐老怪一进录音棚便说音不够低,非找了价值1000多块的烂臭音乐合成器加了个音进去,把霑叔气得半死。还好后面自己做唱片,自然把那个恼人音去掉了。
“蹂躏”最狠,还是《沧海一声笑》。
1992年,《东方不败》横空出世,一句“天下风云出我辈,一入江湖岁月催”写透了江湖儿女的落寞与无奈。躲过左冷禅追杀的曲洋、刘正风,闯荡江湖40年金盆洗手,泛舟于大江之上,与令狐冲琴箫合奏,青山相送,白浪滔滔,苍凉的笛声与悠扬清越的弦乐,生生托出了一个寂寞又不羁的江湖世界。
20多年过去了,《沧海一声笑》依然是最江湖的旋律。
可写出这般“神曲”(绝对字面意义)的黄霑,之前竟遭徐老怪连退6稿。
中华文化从来都是讲哲思的,江湖侠义中多少带了些哲学的味道,而曾游学海外的老怪似乎又受了西学的影响。他常常“以今天的我打倒昨天的我”,又“以明日的我打倒今日的我”,以至于霑叔的曲子经常遭遇“日日新”的危机。
《沧海一声笑》六次打回头,霑叔又看书又思考,终于在看了黄友棣教授的《中国音乐史》之后,参透了“大乐必易”的奥秘,他反其道而行,用西洋乐器将中国音乐的音阶“宫商角徵羽” 弹奏为“羽徵角商宫”。
弹罢犹觉好听,便写了三句,填了词,给老怪传真过去,斩钉截铁地告诉他这是最后一次,还在谱上画了个亢奋的男性生殖器。
这次,徐克自然是收了,还大为满意。后来在录电影原声音乐时,黄霑将老怪找到了家里,伙同罗大佑,一边喝酒一边弹唱了《沧海一声笑》,成就了这首歌最为精彩,最为传奇的一个版本。录成的歌沾染着酒气,徐克的嗓音与二者相较甚远,甚至还有唱错的地方,可江湖在前,谁又会在乎呢?
当然,徐克电影里呈现的不仅是男人的快意江湖,霑叔曲中也不仅有男儿的豪情万丈。
1993年,老怪在《青蛇》里尽情描摹了他心中女性的娇和媚,也写尽了在生死爱欲面前人性的选择与挣扎。霑叔为此专门写作的《莫呼洛迦》,融印度音乐与电子音乐为一体,打造带有中国古典风格的佛教梵音,配合影片画面中青蛇扭动的身体、勾魂摄魄的妩媚眼神,再一次创造了荧幕经典。
而影片中的《流光飞舞》、《人生如此》更是唱尽了“浮生如斯,缘生缘死”的儿女情长。
霑叔一生,写歌填词2000余首,连他自己也曾说最好最流行的作品确实都是和老怪一起,“和他吵闹、给他迫、给他蹂躏才跑出来的”。所以,又有了“心甘情愿被他蹂躏”之词。
谈到霑叔,老怪同样也是“没有好话”,一档节目中说起黄霑,他说:“(霑叔)可以在高级餐厅吃饭,醉酒后敢把人家的桌子烧了;他还可以拿着一瓶威士忌走到街头某个角落,把酒洒在地上,为的是祭奠一个朋友。”最后他用了五个字评价霑叔,曰“狂野而放纵”。
十余年间,这两人间正恰如老怪电影中江湖男儿,没有过多绵密的情感纠葛,也不需要精雕细琢的心理反复,升华而后的纯粹,写意为首的策略,正是徐老怪与霑叔彼此之间的江湖。狂野放纵的霑叔,与徐老怪的快意江湖不谋而合,最终在亦庄亦谐、亦雅亦俗之间,成就了徐老怪梦幻东方的侠骨柔情。
2004年11月24日,霑叔因肺癌病情恶化抢救无效在香港沙田仁安医院去世,享年63岁。据说,死前依然向人做了鬼脸。
一直在等霑叔病好来为《七剑》写歌的老怪,也终于落下了遗憾。如今,老怪的电影不仅群星闪耀,还3D炸屏,但那江湖里,却再无黄霑。
文章部分观点源自黄霑 文《爱恨徐克》
5. 他作曲能力是跟谁学的?
黄霑,1941年3月16日出生于广东省广州,中国香港男音乐人、词曲家、作家、主持人、歌手、演员,被誉为“香港四大才子”之一,与倪匡、蔡澜并称为“香港三大名嘴”。毕业于香港大学。因为聪明好学,领悟力高,他作曲能力是自己学的。
广东广州人。1949年移居香港。少读于喇沙书院,后考入香港大学中文系,于1963年及1983年先后获文学士及哲学硕士学位
黄霑是流行音乐界的代表人物。他的一生,也见证着香港乐坛的崛起、辉煌与没落。黄霑不仅是乐坛的传奇人物,他的影响力已经超出了流行音乐,成为代表香港的一个时代标签。
他不仅会作词,还会作曲、演唱,创作了超过2000首作品;主持电视电台节目,写专栏、写小说、写剧本、演电影,样样手到擒来。
黄霑文采飞扬,个性洒脱,他的想法、创意总是让人拍案叫绝。黄霑人缘好,整天笑口常开,幽默潇洒,然而碰到生气的时候,他也从来都是有话直说,口无遮拦。黄霑的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现,以文言笔法写词有如行钢线,一不小心便会一面倒。只有学贯五经的人才能欣赏。
6. 为什么说黄霑是鬼才?
黄沾是华人地区最具影响力的填词人、广告人、作家及传媒创作人,创作了接近两千首流行曲,是当代粤语流行歌曲重要人物之一,他的填词风格极具个人特色,创造了很多经典,故而被称为“鬼才”。
黄沾的最大成就可说是填词,更是香港乐坛公认的鬼才填词人,他纵横乐坛接近三十年,写过二千多首名曲,其中《问我》、《明星》、《始终会行运》、《两忘烟水里》及《黎明不要来》等都是脍炙人口的经典作品。
7. 我有一首感动了我20年的老歌?
我想到了一首哥哥张国荣的《风继续吹》。
《风继续吹》是张国荣于1983年5月1日推出的粤语专辑,共收录了12首歌曲,由顾嘉辉、黎小田、黄沾、郑国江等多位香港音乐人共同打造,同名歌曲《风继续吹》也是张国荣的成名曲。
2010年,“华语金曲奖”30年经典评选于12月12日广州影音展揭晓,《风继续吹》荣获华语金曲奖30年经典评选“我最喜爱的歌曲”。《风继续吹》之前,张国荣已经发过两张唱片,但都没有引起注目,一直郁郁不得志,但仍充满斗志,专辑中的几首歌曲可说是写出了张国荣当时的心理状态,专辑同名歌曲《风继续吹》改编自山口百惠的《再见的另一方》,后成为张国荣成名曲。
《风继续吹》旋律低回婉转,通过张国荣细腻的演绎,用平淡坦然的声音,唱出了无奈与淡淡的哀愁,歌声中的浓情缱绻直透听者耳中,曲尽意不尽。当时的张国荣虽处于郁郁不得志的状态下仍充满斗志,坚信肯努力总会有出头天。歌曲中那份凄美和沉郁的意境,奠定了此后张国荣慢歌演绎的风格。这首歌表达了情人之间因为某些原因必须分离的复杂心情,以及相互承诺和抚慰的复杂感情。
下面附一段感动我的歌词:
“悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆
我看见伤心的你 你叫我怎舍得去
哭态也绝美
如何止哭 只得轻吻你发边让风继续吹
不忍远离
心里极渴望 希望留下伴着你
风继续吹 不忍远离
心里亦有泪不愿流泪望着你
过去多少快乐记忆 何妨与你一起去追
要将忧郁苦痛洗去 柔情蜜意我愿记取
要强忍离情泪 未许它向下垂”
明明有很多快乐的回忆,明明心中有很多不舍,却要与爱的人分离,强忍泪水不要落下,这是多么难过的心情。
尤其是听到89年张国荣告别乐坛演唱会的那一版,他自己也在演唱会上唱哭了,89年的哥哥33岁,所以他连开33场演唱会,而风继续吹是他最喜欢的一首歌,他自己说过,情到深处不免满眼泪。这首歌对于他来说是成名曲,是改变他人生轨迹的歌,在告别所有支持他的歌迷的时候,他也很不舍,于是那一句“风继续吹,不忍远离”就好像在说给每一个听歌的人,让我不禁也跟着落下眼泪。
而我对哥哥张国荣最深的印象,除了这首《风继续吹》以外,还有《霸王别姬》,也是张国荣最著名的一部影片。这部影片开创了张国荣时代的先河,张国荣与霸王别姬中的程采衣似乎就有着天生的一种缘分,而程彩衣这个角色就好像是张国荣本身一生的描写,在霸王别姬中,时而柔弱,时而坚强的程采衣似乎正是张国荣一生的写照。
随着后面张国荣的离世,他的《霸王别姬》成了绝版,而他的《风继续吹》也成了绝唱。这个有着淡淡忧郁,又很温暖的男子,像哥哥一样的人,他似乎不曾离去,而永远的停留在了他的作品里。
最后也希望我们所有人能够爱得所爱,能够收获幸福吧!
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1. 黄霑作品,我想听听你的理解?
对于“江湖”二字我认为从字面上来分析,好象与江湖河流有关,实际不是这个意思,走江湖一词,成为社会地位低下,穷苦百姓为谋生的一个代名词,说明了江湖之宽大,有容人之怀,在过去走江湖者一般都是社会地位低微,有的受形势所逼,还有那些三教九流的卖艺之人,都是为了谋生,离乡背井浪迹天涯,身无定居,风餐露宿,受尽人间煎熬,这些人都被称谓闯江湖者。
有诗为证:
身无分纹闯江湖,
携儿带妻走四方。
风餐露宿百般苦,
命运随着风雲转。
有家难归世上磨,
枉对明月空弹泪。
乡情只能梦中慰,
十个闯荡几人回?
2. 如何评价香港配乐家胡伟立的音乐?
其实,说起香港的电影配乐大师,大家第一个想到的肯定是黄霑。
无论是他作品的知名度,还是他这个人本身,在香港都有很大的名气,因此广为人知也就不足为奇了。
今天我们不谈黄霑,来聊一聊香港的另一位配乐大师。
从作品的质量以及知名度来说,他和黄霑不相上下。
不过和他的作品相比,他这个人就比较低调了,很多人可能都不认识他,这个人就是——胡伟立。
很多人看到这个名字肯定是一脸懵逼,这人谁啊?听都没听过。
话不多说,直接来听音乐吧。听完下面这段音乐,你肯定有一种恍然大悟的感觉。
很多朋友可能会说,这音乐我太熟了,不就是《太极张三丰》中李连杰在小树林中打太极的那段音乐吗?
这段音乐再配上李连杰飘逸灵动的太极拳,简直是天作之合。
没错,这段潇洒肆意的音乐就出自胡伟立之手。
而且不仅仅是这首音乐,整部《太极张三丰》的配乐都是由他完成的。
惊不惊喜?意不意外?
而作为主题曲的《随缘》不仅旋律婉转悠扬,歌词也是富含哲理。
除了《太极张三丰》之外,周星驰的经典喜剧作品《唐伯虎点秋香》也是胡伟立负责的配乐。
不知道大家还记不记得电影中的一个经典画面,就是江南四大才子在大街上集体亮相。
还有就是秋香到寺庙里求神的时候,唐伯虎想方设法和秋香搭讪,却被寺里的人屡次打断的情节。
这块儿的背景音乐用的是一首粤语歌,也是欢乐无穷。
除了给这些古风的电影配乐之外,胡伟立老爷子给一些现代电影配乐也是一绝。
下面要介绍的电影配乐还是星爷电影里的,《国产凌凌漆》。
电影里有这样一个画面:
周星驰和袁咏仪两个人在餐厅里吃饭时突然吵起来了,这个时候旁边的一位摄影师拍下了这一幕。
两人顿时化干戈为玉帛,一致对外抓住那个摄影师,一个人抓的面条,一个人抓的油条就要揍他。
摄影师交出照片之后两人就凑在一起看照片,这时候响起的背景音乐你们还记得是什么吗?
没错,就是《美丽拍挡》。
说起来,胡伟立老爷子和星爷合作的作品还是挺多的,这其中就包括了星爷为数不多的恐怖电影《回魂夜》。
你们还记不记得电影中有这么一句台词:“我只是看到大家这么紧张,放首歌活跃一下气氛而已。”
那放的那首歌是什么呢?就是《鬼来了》。(温馨提示:请在夜深人静的时候一个人在房间关上灯戴着耳机听哦)
除了为电影进行配乐之外,一些经典的港剧里面也有老爷子的作品。
如今已经80岁高龄的胡伟立老爷子早就已经开始享受退休生活了,感谢他为我们带来这么多经典作品的同时也希望他能健康长寿。
不知道大家是否喜爱这位香港的配乐大师,有什么看法都可以留言告诉我们哦。
我是周末依然加班加点为大家答疑解惑的大唐雷音寺喵住持,点个赞再走吧,谢谢啦。
3. 黄沾古风歌词?
黄霑被称为鬼才,他的填词风格潇洒自如、绚烂夺目、意境非凡、情感深邃,他创造了无数经典和不朽作品。古风歌词《沧海一声笑》:沧海笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪记今朝。苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜天知晓。《两忘烟水里》女儿意,英雄痴,吐尽恩义情深几许。塞外约,枕畔诗,心中也留多少醉。
4. 如何评价黄霑?
虽然江湖早已不是那个江湖了,但老怪的电影每次上,总还是会去捧个场。
怪异诡谲的民间方术,大殿上腾飞的金龙,神游林中的金鱼,金刚体型的心猿,怒目天王的幻像、像极了“红毛丹”的触手怪……哪怕快七十岁了,徐老怪天马行空的想象力也并没有一点要衰竭的意思,相形之下后生小子大概只有“惭愧”二字可写。
出得电影院来,那些脑洞大开的画面依然电光火石般在脑海里翻腾,但震撼之余又总觉似乎还少了点什么。细细想来,大概是眼睛喂饱了,耳朵却还隐隐地有些不满足。
不是说川井宪次不好,这位日本音乐大师诡谲多变又雄浑大气的曲风,倒也很配得上徐老怪的汪洋恣肆,不然也不会从《七剑》合作到现在。可说固执也好,念旧也罢,总觉得,徐克的江湖,或悠远,或空灵,或粗犷,总归还是只有一个人最懂,也只有他,才能真正写出徐克心中(亦是我们心中神往)的那个江湖。
自然,这便是霑叔,黄霑。
高山流水遇知音,最早要追溯到1984年。那年,徐克携手张艾嘉拍摄《上海之夜》,由于喜欢霑叔的《旧梦不须记》,便找上了门来。
知道老怪挑剔,霑叔给《上海之夜》写曲时,一连写了12首主题旋律,让其选择。
徐克深夜1点登门造访,烈酒下肚,4时完工。折腾一晚,凌晨六点索性去喜来登酒店,拉了刚刚收工还未来得及吃饭的叶倩文来唱,一曲《晚风》就这样成了。
至此,二人开始了长达10余年堪称爱之深,又痛之切的合作。
1986年的《刀马旦》,描绘动荡时代下的儿女情。黄霑一曲《又是戏一场》根据京剧著名曲牌《夜深沉》浓缩翻新,将音乐、戏曲与大时代完美交融,表达出一种人生如戏、戏如人生的意味。
《英雄本色2》中,黄霑的《奔向未来的日子》是催泪利器。每每听到,总让人忆起满身是血的阿杰与小马哥在电话亭跟刚生完宝宝的妻子打电话时说的那句“我老婆说女儿好漂亮,双眼像我”。
1987年,徐克担任制片,程小东担任导演,拍出了后人望尘莫及的经典之作《倩女幽魂》,伴随着“人生路美梦似路长”的动人的律,哥哥张国荣饰演的宁采臣负箧前行在崎岖山路上的书生样子也就此刻在了一代人的心中。
但如此的经典,我们却险些错失。
原来,其时徐克要搞《倩女幽魂》,而黄霑这边,本就是李翰祥版《倩女幽魂》配乐人姚敏的重度痴迷粉,正好当时音乐合成器电子组合又刚面世,在特效音上可以有很多试验性的突破,很适合用来表现鬼魅神怪的气氛,一听之下立马主动请缨。
哪知热脸撞了冷屁股。原来程导早就找好人了。霑叔自是有些江湖豪情的,喜欢的事便求来做,哪怕分文不取,甚至倒贴。而徐老怪俨然是汤显祖笔下那粒蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆,响当当的铜豌豆,任凭霑叔软磨硬泡,硬是要了做人的原则,说已经交给了别人就得讲求信用。
连问三次都被拒绝,眼见这事是成不了了,没想到徐克与程小东自己又掉过头来找上了霑叔。原来那人写的曲子,竟没有一首是他们满意的。最后还得是黄霑。
为《倩女幽魂》配乐,大概是霑叔与老怪之间最为愉快的一次合作。他为此系列做了《人生路》《道》《黎明不要来》《十里平湖》《人间道》等主题曲,或是情到深处的一气呵成,或是灵感突现的即兴创作。一曲《路随人茫茫》,中国传统乐器与电音结合,将快意的江湖侠情、少年痴梦寻乐的朝气与却见风雨人生路的失意表现得淋漓尽致。
《道》则是霑叔跟徐老怪在回程的飞机上写的,又是酒后成曲,不同于《路随人茫茫》的诗意与浪漫,《道》是燕赤霞口中的癫狂之语,痛快淋漓,嬉笑怒骂,让人想起迈克·杰克逊在《Ghost》中唱的《too bad》,又像是陆帕话剧《酗酒者莫非》中叩问人世的呢喃,既得看破后的释然,又是饱经沧桑后的无奈。
天才相遇亦是疯子邂逅,在江湖上骂人无数,怼过金庸、打过李小龙(虽然没赢)的霑叔,在谈到与徐克的合作时,用到最多的词竟然是“蹂躏”。
合作之时,两人多有互掐。在霑叔眼里,“衰仔”老怪是蛮不讲理的,他曾说“我俩合作起来不是吵就是打,施南生(徐克的前妻)差点当寡妇了。”最最令黄霑痛苦的便是徐克凭借自己的音乐天赋,凡事都喜欢“插一脚”,霑叔后来每谈起来便忿忿不平谓之“徐克touch”。
霑叔为《黄飞鸿二之男儿当自强》创作主题曲《男儿当自强》,乐曲改编自古曲《将军令》。曾经拥有20分钟完成《上海滩》、3个小时完成《晚风》战绩的霑叔,在这首主题曲上耗费了2个多月,找来二十多个版本反复听,并有黄安源、王静、阎学敏等国乐大师参与配乐方才完善。
当时,徐克20万包给霑叔做,霑叔却花了25万8千多元,亏本做生意,本已仁至义尽,谁知徐老怪一进录音棚便说音不够低,非找了价值1000多块的烂臭音乐合成器加了个音进去,把霑叔气得半死。还好后面自己做唱片,自然把那个恼人音去掉了。
“蹂躏”最狠,还是《沧海一声笑》。
1992年,《东方不败》横空出世,一句“天下风云出我辈,一入江湖岁月催”写透了江湖儿女的落寞与无奈。躲过左冷禅追杀的曲洋、刘正风,闯荡江湖40年金盆洗手,泛舟于大江之上,与令狐冲琴箫合奏,青山相送,白浪滔滔,苍凉的笛声与悠扬清越的弦乐,生生托出了一个寂寞又不羁的江湖世界。
20多年过去了,《沧海一声笑》依然是最江湖的旋律。
可写出这般“神曲”(绝对字面意义)的黄霑,之前竟遭徐老怪连退6稿。
中华文化从来都是讲哲思的,江湖侠义中多少带了些哲学的味道,而曾游学海外的老怪似乎又受了西学的影响。他常常“以今天的我打倒昨天的我”,又“以明日的我打倒今日的我”,以至于霑叔的曲子经常遭遇“日日新”的危机。
《沧海一声笑》六次打回头,霑叔又看书又思考,终于在看了黄友棣教授的《中国音乐史》之后,参透了“大乐必易”的奥秘,他反其道而行,用西洋乐器将中国音乐的音阶“宫商角徵羽” 弹奏为“羽徵角商宫”。
弹罢犹觉好听,便写了三句,填了词,给老怪传真过去,斩钉截铁地告诉他这是最后一次,还在谱上画了个亢奋的男性生殖器。
这次,徐克自然是收了,还大为满意。后来在录电影原声音乐时,黄霑将老怪找到了家里,伙同罗大佑,一边喝酒一边弹唱了《沧海一声笑》,成就了这首歌最为精彩,最为传奇的一个版本。录成的歌沾染着酒气,徐克的嗓音与二者相较甚远,甚至还有唱错的地方,可江湖在前,谁又会在乎呢?
当然,徐克电影里呈现的不仅是男人的快意江湖,霑叔曲中也不仅有男儿的豪情万丈。
1993年,老怪在《青蛇》里尽情描摹了他心中女性的娇和媚,也写尽了在生死爱欲面前人性的选择与挣扎。霑叔为此专门写作的《莫呼洛迦》,融印度音乐与电子音乐为一体,打造带有中国古典风格的佛教梵音,配合影片画面中青蛇扭动的身体、勾魂摄魄的妩媚眼神,再一次创造了荧幕经典。
而影片中的《流光飞舞》、《人生如此》更是唱尽了“浮生如斯,缘生缘死”的儿女情长。
霑叔一生,写歌填词2000余首,连他自己也曾说最好最流行的作品确实都是和老怪一起,“和他吵闹、给他迫、给他蹂躏才跑出来的”。所以,又有了“心甘情愿被他蹂躏”之词。
谈到霑叔,老怪同样也是“没有好话”,一档节目中说起黄霑,他说:“(霑叔)可以在高级餐厅吃饭,醉酒后敢把人家的桌子烧了;他还可以拿着一瓶威士忌走到街头某个角落,把酒洒在地上,为的是祭奠一个朋友。”最后他用了五个字评价霑叔,曰“狂野而放纵”。
十余年间,这两人间正恰如老怪电影中江湖男儿,没有过多绵密的情感纠葛,也不需要精雕细琢的心理反复,升华而后的纯粹,写意为首的策略,正是徐老怪与霑叔彼此之间的江湖。狂野放纵的霑叔,与徐老怪的快意江湖不谋而合,最终在亦庄亦谐、亦雅亦俗之间,成就了徐老怪梦幻东方的侠骨柔情。
2004年11月24日,霑叔因肺癌病情恶化抢救无效在香港沙田仁安医院去世,享年63岁。据说,死前依然向人做了鬼脸。
一直在等霑叔病好来为《七剑》写歌的老怪,也终于落下了遗憾。如今,老怪的电影不仅群星闪耀,还3D炸屏,但那江湖里,却再无黄霑。
文章部分观点源自黄霑 文《爱恨徐克》
5. 他作曲能力是跟谁学的?
黄霑,1941年3月16日出生于广东省广州,中国香港男音乐人、词曲家、作家、主持人、歌手、演员,被誉为“香港四大才子”之一,与倪匡、蔡澜并称为“香港三大名嘴”。毕业于香港大学。因为聪明好学,领悟力高,他作曲能力是自己学的。
广东广州人。1949年移居香港。少读于喇沙书院,后考入香港大学中文系,于1963年及1983年先后获文学士及哲学硕士学位
黄霑是流行音乐界的代表人物。他的一生,也见证着香港乐坛的崛起、辉煌与没落。黄霑不仅是乐坛的传奇人物,他的影响力已经超出了流行音乐,成为代表香港的一个时代标签。
他不仅会作词,还会作曲、演唱,创作了超过2000首作品;主持电视电台节目,写专栏、写小说、写剧本、演电影,样样手到擒来。
黄霑文采飞扬,个性洒脱,他的想法、创意总是让人拍案叫绝。黄霑人缘好,整天笑口常开,幽默潇洒,然而碰到生气的时候,他也从来都是有话直说,口无遮拦。黄霑的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现,以文言笔法写词有如行钢线,一不小心便会一面倒。只有学贯五经的人才能欣赏。
6. 为什么说黄霑是鬼才?
黄沾是华人地区最具影响力的填词人、广告人、作家及传媒创作人,创作了接近两千首流行曲,是当代粤语流行歌曲重要人物之一,他的填词风格极具个人特色,创造了很多经典,故而被称为“鬼才”。
黄沾的最大成就可说是填词,更是香港乐坛公认的鬼才填词人,他纵横乐坛接近三十年,写过二千多首名曲,其中《问我》、《明星》、《始终会行运》、《两忘烟水里》及《黎明不要来》等都是脍炙人口的经典作品。
7. 我有一首感动了我20年的老歌?
我想到了一首哥哥张国荣的《风继续吹》。
《风继续吹》是张国荣于1983年5月1日推出的粤语专辑,共收录了12首歌曲,由顾嘉辉、黎小田、黄沾、郑国江等多位香港音乐人共同打造,同名歌曲《风继续吹》也是张国荣的成名曲。
2010年,“华语金曲奖”30年经典评选于12月12日广州影音展揭晓,《风继续吹》荣获华语金曲奖30年经典评选“我最喜爱的歌曲”。《风继续吹》之前,张国荣已经发过两张唱片,但都没有引起注目,一直郁郁不得志,但仍充满斗志,专辑中的几首歌曲可说是写出了张国荣当时的心理状态,专辑同名歌曲《风继续吹》改编自山口百惠的《再见的另一方》,后成为张国荣成名曲。
《风继续吹》旋律低回婉转,通过张国荣细腻的演绎,用平淡坦然的声音,唱出了无奈与淡淡的哀愁,歌声中的浓情缱绻直透听者耳中,曲尽意不尽。当时的张国荣虽处于郁郁不得志的状态下仍充满斗志,坚信肯努力总会有出头天。歌曲中那份凄美和沉郁的意境,奠定了此后张国荣慢歌演绎的风格。这首歌表达了情人之间因为某些原因必须分离的复杂心情,以及相互承诺和抚慰的复杂感情。
下面附一段感动我的歌词:
“悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆
我看见伤心的你 你叫我怎舍得去
哭态也绝美
如何止哭 只得轻吻你发边让风继续吹
不忍远离
心里极渴望 希望留下伴着你
风继续吹 不忍远离
心里亦有泪不愿流泪望着你
过去多少快乐记忆 何妨与你一起去追
要将忧郁苦痛洗去 柔情蜜意我愿记取
要强忍离情泪 未许它向下垂”
明明有很多快乐的回忆,明明心中有很多不舍,却要与爱的人分离,强忍泪水不要落下,这是多么难过的心情。
尤其是听到89年张国荣告别乐坛演唱会的那一版,他自己也在演唱会上唱哭了,89年的哥哥33岁,所以他连开33场演唱会,而风继续吹是他最喜欢的一首歌,他自己说过,情到深处不免满眼泪。这首歌对于他来说是成名曲,是改变他人生轨迹的歌,在告别所有支持他的歌迷的时候,他也很不舍,于是那一句“风继续吹,不忍远离”就好像在说给每一个听歌的人,让我不禁也跟着落下眼泪。
而我对哥哥张国荣最深的印象,除了这首《风继续吹》以外,还有《霸王别姬》,也是张国荣最著名的一部影片。这部影片开创了张国荣时代的先河,张国荣与霸王别姬中的程采衣似乎就有着天生的一种缘分,而程彩衣这个角色就好像是张国荣本身一生的描写,在霸王别姬中,时而柔弱,时而坚强的程采衣似乎正是张国荣一生的写照。
随着后面张国荣的离世,他的《霸王别姬》成了绝版,而他的《风继续吹》也成了绝唱。这个有着淡淡忧郁,又很温暖的男子,像哥哥一样的人,他似乎不曾离去,而永远的停留在了他的作品里。
最后也希望我们所有人能够爱得所爱,能够收获幸福吧!
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